garabatéamelo.

¿Se acuerdan de Coby? Sin duda que si, Coby fue la mascota elegida para las olimpiadas de 1992 en Barcelona, que gracias a su éxito mundial, ya que fue un parteaguas en su tiempo y además se presume que es hasta la fecha la mascota más rentable de la historia de las olimpiadas, se creó la serie de animación The Coby Troupe.

Javier Mariscal (1950 Almazora, España) es el resposable de la creación de Coby y para sorpresa de muchos Mariscal no es ni ilustrador ni diseñador gráfico de profesión, Mariscal estudió Diseño Industrial y se dedico también a la historieta de forma independiente. Sin duda Mariscal se define como un creativo multidiciplinario donde ya sea en un dibujo o en un objeto siempre existe una historia y un discurso lúdico.

Desde la creación de Estudio Mariscal, ha podido diversificar su trabajo desde imágen corporativa, comunicación gráfica, interiorismo, editorial, web hasta diseño de producto y audiovisual. Su obra reciente que más llama la atención es la colección de objetos Villa Julia para Magis, ya que representa un perfecto valance entre las obras gráficas de Mariscal y su potencial como diseñador de producto.

Un pequeño video de su exposición retrospectiva en Londres. O entrevista con Buenafuente dando click AQUI

Javier Mariscal from Rogério Santos on Vimeo.

garabatéamelo.

coloréamelo.

El llamado "hotel de colores" ha abierto sus puertas en Bruselas, Bélgica; sueño o pesadilla para muchos diseñadores este hotel está completamente clasificado en Pantone (cuando digo completamente es TODO), por algo se llama el Pantone Hotel. Diseñado por Michel Penneman y Oliver Hannaert, ha sido alabado por ser la máxima expresión de la diversificación de la marca Pantone por blogs como Dezeen, Mocoloco y IloveBelgium.


Las pantoneras o guías Pantone son un sistema de color para las artes gráficas creado en 1963, aunque el la actualidad no solo se ultilice para ello si no también para el diseño de producto o hasta la arquitectura. Sus primeras incursiones como diversificación de marca fueron las tazas Pantone, para de ahí plasmar sus clasificaciones de color en pimienteros, bolsas, mochilas, zapatos, carcasas para celular y bicicletas. No dudo que en algún momento alguien le ponga Pantone a su automovil (Herny Ford se retorcería en su tumba).


El Hotel presume tener instalaciones y decoración de punta, camas lujosas, pantallas LCD, mobiliario de diseñador, etc. Dentro del hotel también encontramos la tienda Pantone Universe en la cual podemos ver y conseguir todos sus productos mencionados anteriormente. Cuenta con sala de juntas personalizable y un bar en el cual hasta las bebidas que preparan tienen su clasificación Pantone de acuerdo a su colorido. Una buena opción para visitar cuando estemos en Bruselas y los que tengan mucha $uerte podrán experimentar algunas noches en él.


Para aquellos que necesiten una Pantonera un excelente opción, si cuentan con un iPod Touch o iPhone, es la aplicación que solo les costara una pequeña parte de lo que cuesta la original, lo mejor es que no se desgastan los colores, click AQUI.

coloréamelo.

sportívamelo.

Hummel es una firma que se dedica a producir elementos para el deporte desde 1923, fundada en el ya distrito urbano de Eppendorf de la ciudad de Hamburgo en Alemania (digamos que en 1923 era un pueblesillo que ahora forma parte de la ciudad). Aunque fundada en tierras germánicas Hummel tiene una herencia completamente danesa y es orgullosa de portar esa bandera.

Hummel busca desde el rediseño de la marca en 2005 un balance entre las tendencias rápidas y los estilos clásicos, por lo que cuenta con una línea de streetwear (urbana) y una línea específicamente para los deportes.

Dentro de la colección urbana vemos zapas, chamarras, sudaderas, y accesorios deportivos no tan especializados. Hummel presume ser una empresa socialmente responsable y se ve un poco en la parte que promocionan una colección oldschool protagonizada por personas de la tercera edad. Cabe decir que su colección de tenis para niños también captó mi atención.

sportívamelo.

anímamelo.

Cuando de arreglar la mesa se trata, en caso de un banquete o fiesta en especial uno nunca duda de poner los manteles largos y la mejor vajilla, pero siempre dejamos de lado el día a día; para muchas personas de opinión es necesario el disfrutar diario alguna porsión de buen diseño o del buen humor del diseño. Fred es una marca que nos trae un rato de alegría e historias al usar sus productos, yo diría que son juguetes de mesa para adultos y algunos accesorios, creo que al trabajar ahí nunca pasaría un rato de aburrimiento y si así son sus productos no imagino como son sus oficinas.


Su objetivo con sus diseños es que sea un producto funcional, que te ponga una sonrisa en la cara y claro no te cueste una fortuna así no lo guardarás en una vitrina que solo lo uses en ocaciones especiales.


Fred representa un Ready to Wear (listo para usarse), un diseño democrático y a la mano de cualquier persona. Sin duda no solo te ayudarán a ser tus tareas más fáciles si no que también serán divertidas.


Poéticos, irónicos y ocurrentes así son los chicos de Fred.
Jason Amendolara, Liz Dubois, Winsor Pop y Carl Mitsch

PS. No se te olvide checar sus saleros y pimienteros son expertos en ello.

anímamelo.

feminízame(lo).

La diseñadora industrial Nika Zupanc se graduó con altos logros académicos en su área por la Academia de Diseño y Artes Finas de Liubliana, Eslovenia de donde es oriunda. Desde el 2001, un año después de su graduación, se dedica al diseño de manera independiente con grandes proyectos y exhibiciones a lo largo de su 'corta' carrera. Una parte interesante de su labor es que sus productos no solo han sido publicados en revistas de diseño y arquitectura si no que también ha sido incluida por diversas publicaciones como The New York Times, Vogue, Elle y Marie Claire; otorgándole títulos como "Punk Elegance" o "Techno Chic" a su estilo de diseño.

Zupanc también ha trabajado por proyecto para empresas como Moroso, Moooi y Gorenje, diseñando para la última su primera pieza electrodoméstica. Se ha presentado desde el 2008 en la Feria del Mueble de Milán (obviamente en la Zona Tortona), con su presentación del año pasado "I will buy flowers myself" expuesta en "Doll House", un minimuseo de diseño realizado por Superstudio Piu con colaboración de la diseñadora -me recuerda al trabajo de StudioJob- que de igual manera se presenta este año 2010 con un concepto diferente titulado "Gone with the wind" bajo el mismo esquema de minimuseo.


Podemos ver como su trabajo como diseñadora es un balance entre las partes fememinas -chic-, y la producción industrial, un detalle artesanal que le pone a cada una de sus piezas; Zupanc es conciente y reafirma su manejo de este tipo de detalles en cada una de sus colecciones, que a su manera hace que su trabajo llame la atención. Tal vez un potencial estilo de diseño.

Aquí les dejo un pequeño visual de su trabajo presentado para el 2009.

feminízame(lo).

dóblamelo.

Jim Hannon-Tan es un diseñador multicultural nacido en Santiago de Compostela, España (1975), multicultural por que pasó desde su infancia hasta su carrera profesional en Australia para regresar en el año del 2001 a Milán, Italia, trabajando en varios despachos para finalmente ser diseñador independiente con trabajos para Alessi e Industreal.

Jim dice que sus inspiraciones nacen de las contradicciones culturales y las nuevas teconologías en los procesos de fabricación. En su proyecto Clampleg en el 2001, en el cual presenta unas presas/sargentos que con cualquier superficie plana se puede formar una mesa basados en principios de mecanismos simples.

Uno de sus trabajos el cual nos llama mas la atención es su silla/mesa Hinge, bizagra en español, en el cual se inspiró en éste mecanismo de las puertas, resultando un producto muy interesante basado otra vez en un mecanismo, aunque podemos decir que peca un poco con el uso de la madera.

Sugerimos una visita a profundidad a su página personal ya que su obra fue publicada en el libro Inspiration Design por Daab y de igual manera la pagina de Industreal que contiene muchos objetos insteresantes como este.

dóblamelo.

presúmemelo.

Directo desde Dezeen nos hemos dado cuenta de un trabajo formidable, es por parte del despacho de diseño y branding Anagrama, localizados en el Municipio de San Pedro Garza García, Monterrey, México; con trabajos que van desde flyers para la revista Nylon de México, Conciertos de Yelle y Sébastien Tellier hasta su última obra realizada para Theurel & Thomas, una Pâtisserie dedicada principalmente a la elaboración de el Macaron y demás dulces típicos franceses. Localizada también en San Pedro la estrategia de diseño en la Boutique fue utilizar el color blanco junto con muebles de estilo clásico del mismo color con cristalería para que los colores de los mismos dulces resaltarán de manera drástica. Un efecto que de seguro atraerá la mirada de muchos que pasen por afuera del local. De la misma manera Anagrama fue encargado de realizar toda la conceptualización de la marca dando así una sinergía y congruencia entre todos los elementos, ya sea papelería, uniformes o la página web de Theurel & Thomas.

Theurel & Thomas también ofrecen a la venta la misma cristalería y porcelana que se encuentra en su tienda, al igual que servicios de catering y degustaciones.

Sin duda un deleite visual.

presúmemelo.