compártemelo.

He aquí lo captado por nuestro lente de Expo Home Artesanal y estén atentos a 2 sopresas que salen a la luz esta semana.

compártemelo.

mézclamelo.

 

Siempre en este espacio de tiempo entre Navidad y Año Nuevo es caracterizado por ser una semana de transición y espera para el nuevo año. Relacionado a este concepto nos podemos encontrar al Diseñador Industrial Ron Arad que cabalga tranquilmente en las fronteras del arte y el diseño. Arad desde sus primeros trabajos tiene mucho de Duchamp sobre todo por sus objetos realizados a partir de elementos encontrados y reciclados.

Su opera prima que le dio en gran parte el lugar que tienen en el firmamento del diseño fue la silla Rover (1981), siendo en su tipo los primero ready made del diseño, tubulares de acero con un sistema de andamiaje comercial (Kee-Klamp) y una silla de un coche de Rover 200. Ron Arad que principalmente de formó en artes y arquitectura puso en claro un nuevo lenguaje y nuevas áreas para el desarrollo de diseño de producto, sobre todo ahora con la producción de series limitadas.

Dentro de su repertorio Arad también ha realizado proyectos especiales para Swarovsky y varios Ready Mades (Concrete Stereo) que se han vendido en el mercado a buenos precios. Otra de las áreas de Ron Arad es el diseño de muebles y productos esculturales que con la combinación de materiales y acabados se puede decir que cualquiera de ellos puede pasar como una obra de arte contenporáneo, tomemos por ejemplo su sillas Well Tempered, Tinker, Big Easy y con proyectos mas comerciales como el librero BookWorm o la silla Ripple. Arad es uno de los diseñadores que ha ayudado a definir la orientación y las áras de acción del diseño en la actualidad.

mézclamelo.

muestrámelo.

Con sorpresa y envidia (localizado en el D.F.) llego a mis ojos MUMEDI, Museo Mexicano del Diseño, recien estrenado en una casa del Siglo XVIII que fue construída sobre la antigua morada de Hernan Cortés que a su vez sus cimientos son parte de la pirámide del Emperador Moctezuma, que a finales del siglo XVIII le hicieron una "levantadita" a la fachada.

Es gracioso que algo tan viejo sirva para emplazar una de las profesiones creativas más jóvenes como el diseño y más aún en México. Debemos agradecer a Álvaro Rego García de Alba que después de 12 años de trotar por el mundo dando conferencias tuvo los medios para hacer realidad el primer Museo de Diseño.

Compartimos la visión que Álvaro Rego sustenta ya hace años desde que participaba en la revista Matiz, que es la necesidad de promover el diseño nacional no sólo entre los mismos diseñadores sino también generar una mayor cultura en cuanto a diseño se refiere.

Señalemos que éstos resultados de MUMEDI no fueron de la noche a la mañana, desde el 2002 MUMEDI funciona como una fundación sin fines de lucro en gestión y promoción de diseño. Cafetería, hotel, cursos, talleres y salas de exhibición. MUMEDI es más que un museo, es un espacio integral que oferta una experiencia al diseño.

muestrámelo.

platícamelo.

Massmedia: internet y video, TED es una herramienta gratuita que nos permite ver a conferencias de temas muy diversos, uno de ellos es el diseño. He admirado el trabajo de Paola Antonelli desde hace ya unos 3 años creo, desde que leí su libro Humble Master Pieces -Humildes Piezas Maestras-, que habla de los pequeños detalles y objetos que sin ellos nuestra vida sería complicada en las tareas diarias.

Pueden seleccionar subtitulos en español.

Antonelli es la curadora en jefe de diseño del MoMA de Nueva York; para mí el trabajo que realiza es de los mas imporantes por que pone al público información sobre la cultura del diseño en las salas del museo al lado de las grandes obras de arte. Dejo de escribir para que la puedan escuchar a ella, es una plática ya vieja (2007) pero tiene muchos temas y problemas imporantes que actualmente siguen vigentes.

platícamelo.

diséñamelo

 Also Design es una compañía interestatal en los Estados Unidos de Norteamérica, dos terceras partes de su totalidad residen y trabajan en Chicago, Matt Lamothe encargado de la animación y Jenny Volvovski encargada del diseño gráfico; la última parte y tal vez la más conocida es Julia Rothman -un día hablaremos de ella- que es encargada de la ilustración desde Nueva York.

 

Clic para ir al website.   

Clic para ir al website. 

Clic para ir al website.

 Enfocados principalmente a trabajar proyectos como websites para compañías pequeñas e independientes, estos chicos han trabajando sin ningun inconveniente en cuanto a las distancias que los separan, simplemente se ponen de acuerdo por videollamada y creo que basta mencionar que han hecho websites para otros diseñadores.

Culpables del diseño de uno de mis blogs favoritos DesignSponge*, su propio website es de los más entretenidos y mejor planeados que me he encontrado. Con comerciales para Etsy, premio tras premio, publicaciones en libros y revistas, estos chicos prometen mucho de manera grupal y de manera individual.

diséñamelo

ámamelo.

Grecia y el amor es el punto de partida para el post de hoy; tres diseñadores que por el cariño a su patria y su visión contemporánea, irónica y global presentan productos que tratan de representar los estereotipos de la cutura griega enfocados a un mercado global. Los tres responsables de Greece Is for Lovers (Grecia es para los Amantes) son Vasso Damkou, Thanos Karampatsos y Christina Kotsilelou. 

Establecidos desde el 2006 en Atenas, Grecia, realizan la mayoría de sus productos en producciones limitadas que son enviadas y mostradas a lo largo y ancho del mundo -gracias internet-. Pasando del diseño gráfico, diseño de producto y objeto-reflexión estos chicos aunque realizan proyectos independientes tiene una pequeña cartera de productos-encargo los cuales no difieren mucho de su visión principal.

Con su visión reflexiva e irónica de la vida en Atenas también realizan productos cómo la papelera Superfry, su maceta cenisero Ash is Ok, el abrecartas Zeus y las pesas Build your own myth junto con trabajos para Paper Kingdom, Propaganda Rolling Co, Korres, Brainlab entre otros. Esperemos que estos chicos nos den más de que hablar en un futuro.

ámamelo.

compártemelo.

Después de la muerte de la revista Domino Magazine a manos de Condé Nast y su interés por no perder dinero en ese tipo publicaciones; los seguidores de élla se preguntaron cómo llenar ese espacio vacío ya que Arquitectural Digest con sus interiores snob, meticulosos y poco reales para los mortales como ellos o nosotros no era suficiente.

Open publication - Free publishing - More design

Nacida de los brazos de una chica ex-Domino llega el 6to número de Lonny Magazine (pubicación que está a punto de celebrar su primer aniversario), que pretende llenar ese espacio con una continuidad bimestral y vaya de que manera lo hace, completamente gratuita, llega hasta la esquina más remota del mundo una de las fuentes de inspiración alternativa para el interiorismo.

Open publication - Free publishing - More lkd

Actualmente el último número solo esta disponible en su sitio, estoy de acuerdo en que la edición es en inglés, pero vamos, las imágenes valen más que mil palabras.

compártemelo.

tapízamelo.

Residentes de Glasgow, Escocia, Hamish Bigg y Eleanor Young son las mentes creativas detrás de b+y design, Hamish es egresado de diseño de producto mientras que Eleanor es egresada de diseño textil de la Escuela de Artes de Glasgow. Su forma de trabajar es en equipo pero al mismo tiempo los dos tienen proyectos y enfoques diferentes pero van de unidos también por los principios de la sustentabilidad y el ofrecer un producto lúdico al usuario.

El trabajo de Eleanor es digno de mencionarse, ella hace uso de objetos y muebles encontrados para darles una nueva vida a partir de materiales como lanas, pieles y algodones, cada uno de sus textiles en patchwork, borado y apliqué es aplicado dando un nuevo revistimiento y trasladando muebles del modernismo y un poco más antiguos a épocas modernas.

Esta línea especial llamada Fun Makes Good trabaja sobre pedido, puedes llevar un mueble a revitalizar o puedes escoger alguno de los que ya tengan en existencia, dando la posibilidad que tengas una pieza única y trabajada a mano en casa. Actualmente b+y design vende sus productos a través de la tienda en línea Welcome Home y directamente en la tienda de Fun Makes Good.

tapízamelo.

presentámelo.

Tim Hitchens conocido tal vez por algunos por su programa Day Trip Designer, una mini serie en la cual Hitchens viaja por Europa para conseguir muebles y productos genuinos del movimiento moderno; en la serie Hitchens explicaba todas las características de cada uno de los productos, sus procesos de manufactura y al mismo tiempo exploraba la ciudad con ojos de diseñador.

Actualmente Hitchens no protagoniza un programa de TV pero sigue diseñando y participando en apariciones en alguno que otro programas de la TV inglesa. Lo que dió a conocer a Hitchens es haber ganado la categoría de mueble en 'Bright New Things' en la feria de Sotherby de Londres; su trabajo ha sido publicado por Elle Decorations, Mononcle y World of Interiors. Hitchens también ha puesto su grano de arena en el interiorismo ya sea stans, tiendas o cafés. 

presentámelo.

garabatéamelo.

¿Se acuerdan de Coby? Sin duda que si, Coby fue la mascota elegida para las olimpiadas de 1992 en Barcelona, que gracias a su éxito mundial, ya que fue un parteaguas en su tiempo y además se presume que es hasta la fecha la mascota más rentable de la historia de las olimpiadas, se creó la serie de animación The Coby Troupe.

Javier Mariscal (1950 Almazora, España) es el resposable de la creación de Coby y para sorpresa de muchos Mariscal no es ni ilustrador ni diseñador gráfico de profesión, Mariscal estudió Diseño Industrial y se dedico también a la historieta de forma independiente. Sin duda Mariscal se define como un creativo multidiciplinario donde ya sea en un dibujo o en un objeto siempre existe una historia y un discurso lúdico.

Desde la creación de Estudio Mariscal, ha podido diversificar su trabajo desde imágen corporativa, comunicación gráfica, interiorismo, editorial, web hasta diseño de producto y audiovisual. Su obra reciente que más llama la atención es la colección de objetos Villa Julia para Magis, ya que representa un perfecto valance entre las obras gráficas de Mariscal y su potencial como diseñador de producto.

Un pequeño video de su exposición retrospectiva en Londres. O entrevista con Buenafuente dando click AQUI

Javier Mariscal from Rogério Santos on Vimeo.

garabatéamelo.

anímamelo.

Cuando de arreglar la mesa se trata, en caso de un banquete o fiesta en especial uno nunca duda de poner los manteles largos y la mejor vajilla, pero siempre dejamos de lado el día a día; para muchas personas de opinión es necesario el disfrutar diario alguna porsión de buen diseño o del buen humor del diseño. Fred es una marca que nos trae un rato de alegría e historias al usar sus productos, yo diría que son juguetes de mesa para adultos y algunos accesorios, creo que al trabajar ahí nunca pasaría un rato de aburrimiento y si así son sus productos no imagino como son sus oficinas.


Su objetivo con sus diseños es que sea un producto funcional, que te ponga una sonrisa en la cara y claro no te cueste una fortuna así no lo guardarás en una vitrina que solo lo uses en ocaciones especiales.


Fred representa un Ready to Wear (listo para usarse), un diseño democrático y a la mano de cualquier persona. Sin duda no solo te ayudarán a ser tus tareas más fáciles si no que también serán divertidas.


Poéticos, irónicos y ocurrentes así son los chicos de Fred.
Jason Amendolara, Liz Dubois, Winsor Pop y Carl Mitsch

PS. No se te olvide checar sus saleros y pimienteros son expertos en ello.

anímamelo.

feminízame(lo).

La diseñadora industrial Nika Zupanc se graduó con altos logros académicos en su área por la Academia de Diseño y Artes Finas de Liubliana, Eslovenia de donde es oriunda. Desde el 2001, un año después de su graduación, se dedica al diseño de manera independiente con grandes proyectos y exhibiciones a lo largo de su 'corta' carrera. Una parte interesante de su labor es que sus productos no solo han sido publicados en revistas de diseño y arquitectura si no que también ha sido incluida por diversas publicaciones como The New York Times, Vogue, Elle y Marie Claire; otorgándole títulos como "Punk Elegance" o "Techno Chic" a su estilo de diseño.

Zupanc también ha trabajado por proyecto para empresas como Moroso, Moooi y Gorenje, diseñando para la última su primera pieza electrodoméstica. Se ha presentado desde el 2008 en la Feria del Mueble de Milán (obviamente en la Zona Tortona), con su presentación del año pasado "I will buy flowers myself" expuesta en "Doll House", un minimuseo de diseño realizado por Superstudio Piu con colaboración de la diseñadora -me recuerda al trabajo de StudioJob- que de igual manera se presenta este año 2010 con un concepto diferente titulado "Gone with the wind" bajo el mismo esquema de minimuseo.


Podemos ver como su trabajo como diseñadora es un balance entre las partes fememinas -chic-, y la producción industrial, un detalle artesanal que le pone a cada una de sus piezas; Zupanc es conciente y reafirma su manejo de este tipo de detalles en cada una de sus colecciones, que a su manera hace que su trabajo llame la atención. Tal vez un potencial estilo de diseño.

Aquí les dejo un pequeño visual de su trabajo presentado para el 2009.

feminízame(lo).

presúmemelo.

Directo desde Dezeen nos hemos dado cuenta de un trabajo formidable, es por parte del despacho de diseño y branding Anagrama, localizados en el Municipio de San Pedro Garza García, Monterrey, México; con trabajos que van desde flyers para la revista Nylon de México, Conciertos de Yelle y Sébastien Tellier hasta su última obra realizada para Theurel & Thomas, una Pâtisserie dedicada principalmente a la elaboración de el Macaron y demás dulces típicos franceses. Localizada también en San Pedro la estrategia de diseño en la Boutique fue utilizar el color blanco junto con muebles de estilo clásico del mismo color con cristalería para que los colores de los mismos dulces resaltarán de manera drástica. Un efecto que de seguro atraerá la mirada de muchos que pasen por afuera del local. De la misma manera Anagrama fue encargado de realizar toda la conceptualización de la marca dando así una sinergía y congruencia entre todos los elementos, ya sea papelería, uniformes o la página web de Theurel & Thomas.

Theurel & Thomas también ofrecen a la venta la misma cristalería y porcelana que se encuentra en su tienda, al igual que servicios de catering y degustaciones.

Sin duda un deleite visual.

presúmemelo.

festéjamelo.

¡Feliz Día Mundial del Diseño Industrial!

Sin duda es una de las profesiones que a acompañado a la humanidad a lo largo de su historia, aunque recibió su su apellido con la revolución industrial, la creación de objetos que facilitan o dificultan (en el peor de los casos), lleva siendo una parte fundamental del desarrollo cultural y tecnológico de la humanidad.

Actualmente el diseño industrial es capaz de solucionar problemas pero al mismo tiempo favorecer a la sociedad de consumo, es una de las profesiones que pueden marcar el antes y un después, ya que ahora se tiene que proyectar de manera responsable con el medio ambiente y la sociedad.

Una pequeña probada dulce del mundo del diseño. Objectified es un documental sobre el mundo de los objetos, lamentablemente no ha llegado a exhibirse en habla hispana pero si lo buscan en el WWW de seguro lo encontrarán por ahí.

Objectified - Documentary from Rohan on Vimeo.

De igual manera con motivo del World Industrial Design Day (WIDD) la International Council of Societies of Industrial Design (Icsid) te invita a que pienses nuevas soluciones mas honestas y responsables para lo problemas reales aquí, como parte de las actividades de esta festividad.

festéjamelo.

pésamelo.

Gram, es una firma de diseño de calzado localizada en Estocolmo, Suecia por Alexis Holm y Anna Stenvi. Con tan solo 5 años de haber sido creada sus zapas se venden a lo largo y ancho del primer mundo (lamentablemente), su discurso se basa en un diseño simple, técnico y funcional muy típico de los suecos, pero a la vez con reminiscencias del pasado con técnicas modernas y con una buena calidad; una de los puntos claves de su propuesta es que cada uno de las zapas viene marcada con su peso en gramos de ahí su nombre. Recuerdo haberlas visto por primera vez en un Bloomingdales pero puedes conseguirlas a través de la ya clásica Urban Outfitters aunque claro no todos los modelos estarán disponibles. Un contendiente para los newyorkers de Common Projects.

Puedes acceder a su webstore para visualizar mas modelos y la sección de sales.

pésamelo.