ilumínamelo.

Pareciera que tenemos una fijación por el tema de las lámparas pero no es así, además las luminarias son elementos que pueden llegar a tener mayor encanto que cualquier otro objeto debido al factor luz y como se juega con este. El estudio homónimo de Lindsey Adelman se dedica a diseñar luminarias que se encuentran rayando lo "hecho a la medida", manufacturadas en sus talleres artesanales en la ciudad de Nueva York desde el 2003.

Lindsey es diseñadora de formación y antes de poner su estudio llevaba alrededor de 10 años en el mundo de las luminarias; un cambio en su vida personal fue la causa por la cual decidió regresar al proceso de producción artesanal, fundó su estudio contando con diseñadores, electricistas y artesanos expertos en el soplado de vidrio y el trabajo el metal.

Sus diseños son completamente personalizables aunque cuenta con elementos de línea; su colección Bubble puede ofrecer al cliente tener cada una de las burbujas de vidrio modificadas a su preferencia, esta característica para Lindsey es importante ya que le permite explorar nuevos caminos de producción/formales en base a las demandas del cliente. Es muy probable que hayas visto algo de su trabajo sobre todo los modelos Agnes o Ceres.

ilumínamelo.

señalízamelo.

Son contadas las ocaciones en que el diseño necesita del arte para ser explicado y hasta cierto punto es chistoso que una intervención artística nos ayude a enteder mejor el medio urbano que nos rodea; nuestras ciudades estan llenas de símbolos que damos por sentados, éstos comunican silenciosamente como comportarnos y como vivir en ella sin correr peligro. La artista de origen israelí y asentada en Nueva York, Maya Barkai, ha realizado la obra Walking Men 99 donde nos muestra las diferentes maneras de decir un mensaje con -relativamente- el mismo dibujo.

Walking Men 99 (hombres caminando) es un trabajo que le ha tomado tiempo a Barkai ya que ha tenido que recolectar fotografías e investigar su ciudad natal, de hecho aún despues de inaugurada la intervención urbana, Barkai sigue alentado a los ciudadanos alrededor del mundo para que envien una foto de este hombresillo caminando para crecer el archivo. La internveción es parte del plan de renovación del centro de Nueva York por lo que estas mantas impresas con las fotos se encuentran a la vista de cualquier pedestre para invitarlo a refleccionar sobre su entorno.

Estos hombresillos (llamémosles figuras antropomorfas) son estandarizados pero al a vez diversos, todos se encuentran casi en la misma posición pero cada uno tiene sus rasgos distintivos de la región, por ejemplo en Utrech es una chica con todo y tacones, en fredericia es un militante y claro el Ampelmännchen (hombresillo de la luz de tráfico) alemán, ícono plasamado en gran porcentaje de souvenirs germanos, hasta tienda propia tiene éste hombresillo. Lo anterior confirma una vez más lo apegado que esta cada pueblo con sus imaginarios urbanos.

señalízamelo.

grábamelo.

El hombre los crea y el hombre los junta para generar mejores conceptos que van mas allá de cualquier frontera, todo esto gracias a los nuevos medios de comunicación combinados con los viejos métodos de comunicación, en otras palabras ideas que jamás creíamos que pudieran funcionar juntas; YouTube y el Museo Guggenheim de Nueva York.

YouTube Play es la Bienal de Video Creativo que estos dos gigantes han tramado junto con la ayuda de HP e Intel, lanzando una convocatoria a mediados del primer semestre de este año y que después de unos meses y analizadas las 23,000 entradas hay llegado a una shortlist que de ella el jurado seleccionara 20 videos que se exhibirán (transmisión en vivo) hoy 21 de Octubre 20 hrs. hora Nueva York.

Sin duda un evento que no te puedes perder desde la comodidad de tu hogar y además es gratis.

grábamelo.

grítamelo william.

¿Y existía algo antes de Clara Porset y después de la artesanía mexicana? La respuesta es sí y se llamaba William Spratling. Nacido en 1900 en el Estado de Nueva York que después de la muerte de su madre tuvo que abandonar para ir a vivir con su padre en Alabama donde se graduó de Arquitectura y ejerciendo como profesor en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans.

Durante varios veranos de su vida bajaba a México donde se fue familiarizando con la cultura y sus artes, sobre todo con Diego Rivera y su escena artística. Su primer incursión fue la organización de una exposición de Rivera en Museo Metropolitano de Nueva York y con el dinero obtenido compró una propiedad en Taxco al sur de la Ciudad de México.

Taxco era conocido por sus llacimientos y minas de plata por lo que Spratling, con su formación en arquitectura, se unión con varios trabajadores para producir diseños en plata principalmente inspirados en la cultura precolombina. Mientras crecía la fama de Spratling formó un programa de apoyo y educación en la técnica de la platería, al final los alumnos se quedaban en Taxco y recibían apoyo de Spratling.

Spratling siguió creciendo, fue comicionado por los Estados Unidos para realizar un curso en Alaska e instalar un taller de producción igual que en Taxco, lamentablemente nunca pudo funcionar pero los diseños de Spartling fueron fuertemente influenciados por los motivos de Alaska. 

Lamentablemente Spratling fallece en un accidente automovilístico en el año de 1967 pero sus objetos de plata siguen aumentado su valor comercial y cultural para la hitoria del Diseño Mexicano. Spratling es para muchos "El Padre de la Platería Mexicana".

-Festejemos el Diseño Mexicano-
-Por un México Mejor Diseñado-

grítamelo william.

platícamelo.

Massmedia: internet y video, TED es una herramienta gratuita que nos permite ver a conferencias de temas muy diversos, uno de ellos es el diseño. He admirado el trabajo de Paola Antonelli desde hace ya unos 3 años creo, desde que leí su libro Humble Master Pieces -Humildes Piezas Maestras-, que habla de los pequeños detalles y objetos que sin ellos nuestra vida sería complicada en las tareas diarias.

Pueden seleccionar subtitulos en español.

Antonelli es la curadora en jefe de diseño del MoMA de Nueva York; para mí el trabajo que realiza es de los mas imporantes por que pone al público información sobre la cultura del diseño en las salas del museo al lado de las grandes obras de arte. Dejo de escribir para que la puedan escuchar a ella, es una plática ya vieja (2007) pero tiene muchos temas y problemas imporantes que actualmente siguen vigentes.

platícamelo.

diséñamelo

 Also Design es una compañía interestatal en los Estados Unidos de Norteamérica, dos terceras partes de su totalidad residen y trabajan en Chicago, Matt Lamothe encargado de la animación y Jenny Volvovski encargada del diseño gráfico; la última parte y tal vez la más conocida es Julia Rothman -un día hablaremos de ella- que es encargada de la ilustración desde Nueva York.

 

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 Enfocados principalmente a trabajar proyectos como websites para compañías pequeñas e independientes, estos chicos han trabajando sin ningun inconveniente en cuanto a las distancias que los separan, simplemente se ponen de acuerdo por videollamada y creo que basta mencionar que han hecho websites para otros diseñadores.

Culpables del diseño de uno de mis blogs favoritos DesignSponge*, su propio website es de los más entretenidos y mejor planeados que me he encontrado. Con comerciales para Etsy, premio tras premio, publicaciones en libros y revistas, estos chicos prometen mucho de manera grupal y de manera individual.

diséñamelo