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jueves, 30 de septiembre de 2010

grítamelo william.



¿Y existía algo antes de Clara Porset y después de la artesanía mexicana? La respuesta es sí y se llamaba William Spratling. Nacido en 1900 en el Estado de Nueva York que después de la muerte de su madre tuvo que abandonar para ir a vivir con su padre en Alabama donde se graduó de Arquitectura y ejerciendo como profesor en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans.


Durante varios veranos de su vida bajaba a México donde se fue familiarizando con la cultura y sus artes, sobre todo con Diego Rivera y su escena artística. Su primer incursión fue la organización de una exposición de Rivera en Museo Metropolitano de Nueva York y con el dinero obtenido compró una propiedad en Taxco al sur de la Ciudad de México.


Taxco era conocido por sus llacimientos y minas de plata por lo que Spratling, con su formación en arquitectura, se unión con varios trabajadores para producir diseños en plata principalmente inspirados en la cultura precolombina. Mientras crecía la fama de Spratling formó un programa de apoyo y educación en la técnica de la platería, al final los alumnos se quedaban en Taxco y recibían apoyo de Spratling.


Spratling siguió creciendo, fue comicionado por los Estados Unidos para realizar un curso en Alaska e instalar un taller de producción igual que en Taxco, lamentablemente nunca pudo funcionar pero los diseños de Spartling fueron fuertemente influenciados por los motivos de Alaska. 


Lamentablemente Spratling fallece en un accidente automovilístico en el año de 1967 pero sus objetos de plata siguen aumentado su valor comercial y cultural para la hitoria del Diseño Mexicano. Spratling es para muchos "El Padre de la Platería Mexicana".


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lunes, 27 de septiembre de 2010

grítamelo horacio.

 
A casi un año de su fallecimiento (Nov. 2009) hablaremos de otro de los pilares del diseño mexicano, Horacio Durán (1923) y que pilar señores ya que sin haber tenido estudios profesionales se dedico a la pintura, arquitectura, diseño y escenografía. Horacio tuvo una formación pluricultura ya que su madre mexicana (participante de la revolución) obtuvo nupcias con su padre que era chileno. 

 
Durante la adolescencia fue cuando poco a poco adquirio conocimientos y nociones artísticas por parte de un familiar que logro que entrara a la academia de San Carlos, para después al no poder pagar el Politécnico estudiara en la prevocacional los cursos de carpintería, herrería, electricidad y ajuste mecánico, además de materias como dibujo técnico.  


Profesionalmente empieza haciendo ilustraciones para la revista de Chapingo, pasando por la revista Espacio y haciendo escenografía para Seki Sano. A partir de ese momento gracias a un amigo dueño de una fábrica de muebles empieza a diseñar sus primeros comedores. 


 Su labor docente comienza dando las clases en la facultad de Arquitectura de la UNAM, para luego ser fundador de los cursos de diseño en 1959 en la IBERO. Posteriormene cofundaría la carrera de Diseño Industrial y representaría lo mejor del mueble contermporáneo mexicano junto con Porset. Algunos datos curiosos: diseñó la primera silla de plásico reforsado en el país y propuso un diseño de auto deportivo a la Fiat para producción en México.


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martes, 21 de septiembre de 2010

grítamelo bernardo.


Dicen las lenguas expertas que, los arquitectos italianos viendo que no podían ejercer su profesión libremente se pusieron a diseñar muebles y gracias a ellos tenemos lo que ahora es el tan hablado diseño italiano. Pues México no es la excepción y vamos a platicar del más joven de ellos, Bernardo Gómez Pimienta.


Bernardo es Arquitecto de profesión pero se ha adentrado al mundo del diseño del mueble usando su reputación como arquitecto para poder explayarse en él. Cabe señalar que Gómez Pimienta tiene en su haber más de 80 premios y fundó junto con Enrique Norten, TEN Arquitectos donde colaboró para Grupo Habita y luego en 2003 formar BGP como "solista".


En esta nueva etapa de Bernardo, BPG, busca no solo trabajar con la arquitectura y el diseño si no también investigarlo trabajando sin fronteras claras entre la arquitectura, el diseño de mueble y el interiorismo. Bernardo es Director de la escuela de Arquitectura de la Universidad Anahuac y del Sistema Nacional de Creadores de CONACULTA.


Bernardo funge como puente entre las generaciones antiguas de diseñadores/arquitectos con las generaciones actuales de diseñadores industriales especializados, sin duda se ve clara la transición que ocurre desde los muebles de Clara Porset, Barragán u O'gorman hasta Emiliano Godoy o los hermanos Lara.


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jueves, 9 de septiembre de 2010

grítamelo liliana.



Hoy hablaremos de la chica controversia del nuevo diseño mexicano, hablamos de Liliana Ovalle, nacida en 1977, pertenece a la traviesa generación de los diseñadores que hemos hablado anteriormente. Su educación en el diseño de productos y muebles fue por parte del Royal College of Arts en Londres, ciudad que junto con el DF constituyen su área de trabajo. Su master en diseño industrial fue otorgado por la UNAM.


Liliana ha sido galardonada por el British Council como por nuevo talento y aquí en su país natal ha sido ganadora del premio especial Clara Porset en el 2008, premio que sólo se da a diseñadoras (mujeres) mexicanas.


Controversial por su trabajo y los lugares donde ha expuesto éste mismo, en la feria Design Miami y en la Feria de Diseño de Londres por mencionar algunos, y muchas otras publicaciones que la han incluido en sus páginas.


Su lenguaje en el diseño es amorfo pero entendible maneja perfectamente formas indefinidas y básicas al mismo tiempo, accidentales y un tanto complicadas, pero es lo que la separa de los demás diseñadores, tiene su propio punto de vista y su propia manera de expresarlo.


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miércoles, 1 de septiembre de 2010

festéjamelo.


Septiembre, como todos sabemos es el "Mes Patrio" y tomaremos eso como pretexto ya que todo el mes publicaremos sólo obras/diseñadores Méxicanos y algunos Latinoamericanos; hoy hablaremos de uno de los pilares del diseño industrial en México: Clara Porset. Digamos que Clara es una pieza clave para el diseño en América de habla hispana, sin ella muchas de las escuelas que existen actualmente no existirían, ella fue iniciadora de una cultura de diseño en México y siendo la abanderada principal nos representó en todo el mundo.


¿Podemos llamarla diseñadora ícono de México? tengo varias respuestas a esta pregunta, podemos decir que es la mejor diseñadora cubana por nacimiento, pero al final de su vida, como nos dice Oscar Salinas en su libro, se nacionalizo y fue mexicana, pero, ¿Qué es lo que forma la nacionalidad en el ámbito de diseño?  


Aparte de varios proyectos en su natal Cuba y conjuntos habitacionales en México, fue participante junto con otros diseñadores de talle internacional en exposiciones realizadas en el MoMA de Nueva York. También Clara promovió la cultura del diseño en  nuestro País en la exposición "Arte en la vida diaria", siendo nuestra primera exposición de diseño en México; puede que otra de sus aportaciones importantes fue la fundación de la carrera de Diseño Industrial en la UNAM.

 

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