ornéamelo.

En esta firma mexicana ornear va sin hache, comenzaron hace unos años como ORNO y ahora evolucionan en su nueva colección con nuevo nombre y nuevos productos. O-Lab es un laboratorio de ideas que se materializan en la cerámica: productos funcionales a un precio relativamente accesible y que arranca sonrisas al cliente.

Desde Querétaro dan vida a toda esta línea de productos, que en sus primeras colecciones incluyen vasos, ceniceros, centros de mesa, difusores, vasos tequileros y saleros, para después expandir poco a poco sus productos en existencia con macetas, botaneros y servilleteros para su nueva colección. Para nosotros el eterno favorito será la taza entrecortada, una magnífica y singular pieza que puedes adquirirla por la tienda en línea dix o en varias galerías de la república.

Los chicos de O-Lab además de ofrecer su línea base también ofrecen al empresario y al particular servicios de diseño sobre cerámica personalizada, además hace poco hiceron un mash-up con artesanos del Municipio de Ezequiel Montes donde vistieron algunos de sus productos con la técnica servín. Es claro que O-Lab se resume en productos reflexivos sobre la cultura popular mexicana que también se unen a la producción y experimentación artesanal.

 

ornéamelo.

entróncamelo.

No por que se junten dos caminos, si no por que no es lo mismo hacer muebles de madera real a muebles de madera procesada con medidas estándares y semi acabada, el diseñador de mobiliario John Houshmand ha pasado por varias disciplinas artísticas para desembocar en el diseño. Su estilo es completamente reconocible ya que trabaja con piezas de troncos enteros para generar objetos utilitarios con una estética sumamente natural.

A pesar de su pasada trayectoria de las disciplinas artísticas Houshmand sigue realizando algunos tipos de esculturas con madera, aunque hemos de señalar que los muebles que elabora son piezas que por más que quiera acentuar la funcionalidad no puede opacar la carga estética/discursiva de la pieza. Generalmente mezcla los troncos con lozas de vidrio, material que de manera inteligente John escogió por su transparencia.

Houshmand cuenta también con trabajos arquitectónicos a lo ancho y largo del mundo pero son sus muebles que se exhiben en sus dos galerías (costa este y oesta de USA) los que más han llamado la atención en el mundo del diseño, elaborando piezas con respeto a los defectos de los materiales como las cuarteaduras y los hoyos de insecto, sumando metal y vidrio a la ecuación. Houshmand bautiza su estilo como Urban Organic mejores palabras no pudo escoger.

PD. Houshmand cuenta tambien con un pequeño showroom cerca de San Miguel de Allende, México.

entróncamelo.

grítamelo mathias.

 

Hoy no hablaremos de un diseñador, Mathias Goertiz es por formación profesional un artista, historiador y filósofo del arte nacido en Europa radicando la segunda mitad de su vida en México. Incluyo a Goeritz en éste mes y en este blog ya que fue uno de los principales formadores de Arquitectos y primeros Diseñadores Industriales del país.

Goeritz llega a México gracias a que Ignacio Díaz Morales (Arquitecto) lo invita como catedrático a la Universidad de Guadalajara después de haber fundado la Escuela Altamira en España. De Guadalajara pasa a México D.F. donde muere no sin antes haber formado las primeras generaciones de Diseñadores en la UNAM.

Goeritz de seguro fue el mejor maestro de fundamentos de la forma y lo digo por sus trabajos realizados por lo largo y ancho del país donde vemos las nuevas formas del arte contemporáneo a travéz de su obra que principalmente se encuentra emplazada en espacios públicos.

Desde la Vía Láctea y el Pájaro hasta las Torres de Satélite, que de cierta manera inspiraron a los chicos de NEL, pasando por el Museo del Eco y terminando en la escultura del Cerro de la Silla no cabe la menor duda que Goeritz no sólo formo a los proyectistas del país si no que también ayudó a la consolidación del arte moderno público en el país.

http://www.flickr.com/photos/xavier333

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grítamelo mathias.

grítamelo bernardo.

Dicen las lenguas expertas que, los arquitectos italianos viendo que no podían ejercer su profesión libremente se pusieron a diseñar muebles y gracias a ellos tenemos lo que ahora es el tan hablado diseño italiano. Pues México no es la excepción y vamos a platicar del más joven de ellos, Bernardo Gómez Pimienta.

Bernardo es Arquitecto de profesión pero se ha adentrado al mundo del diseño del mueble usando su reputación como arquitecto para poder explayarse en él. Cabe señalar que Gómez Pimienta tiene en su haber más de 80 premios y fundó junto con Enrique Norten, TEN Arquitectos donde colaboró para Grupo Habita y luego en 2003 formar BGP como "solista".

En esta nueva etapa de Bernardo, BPG, busca no solo trabajar con la arquitectura y el diseño si no también investigarlo trabajando sin fronteras claras entre la arquitectura, el diseño de mueble y el interiorismo. Bernardo es Director de la escuela de Arquitectura de la Universidad Anahuac y del Sistema Nacional de Creadores de CONACULTA.

Bernardo funge como puente entre las generaciones antiguas de diseñadores/arquitectos con las generaciones actuales de diseñadores industriales especializados, sin duda se ve clara la transición que ocurre desde los muebles de Clara Porset, Barragán u O'gorman hasta Emiliano Godoy o los hermanos Lara.

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grítamelo bernardo.

grítamelo iván.

Me costó un poco de trabajo dar con el webpage de Iván Hernández Quintanela, digamos que hay muchos que se llaman igual, Ludens es su cara al World Wide Web. Ivan nace en México en el año de 1974 y estudia Arquitectura en la Universidad de Texas en Austin, como todo arquitecto/diseñador digno de su generación también resulta que da clases en la Universidad Iberoamericana.

Su trabajo se hace notar ya que no es arquitectura como todos lo entendemos, podemos decir que Iván es un microarquitecto, no por que micro sea menos si no porque su área de intervención son espacios reducidos y hasta cierto punto efímeros e itinerantes. Su trabajo le ha dado satisfacciones como la portada de la revista Obras en el 2009 y el premio a "Jóvenes Promesas de la Arquitectura de México" también en el mismo año.

El mismo caracter juguetón y reflexivo que aplica a su arquitectura no queda de lado cuando diseña productos, o como diría el "herramientas de uso diario". 

Principalmente se enfoca al mobiliario público pero da un espacio al mobiliario lúdico dentro de la casa y la vida diaria. Si quieres seguir más a fondo a Iván y sus travesías entre la macro, micro arquitectura y el diseño visita su blog.

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grítamelo iván.