sociabilízamelo.

Cerraremos la semana hablando de uno de los grandes que afortunadamente sigue produciendo diseño, Oscar Hagerman. Nacido en A Coruña, España y licenciado en Arquitectura por parte de la UNAM, Hagerman además de las casas se enfocó a diseñar mobiliario para el hogar desde mucho antes que la disciplina del diseño industrial se gestara formalmente en México.

Su obra como arquitecto se enfoca en casas y escuelas, algunas de ellas en zonas rurales, mezclando en los últimos años sus conocimientos autodidactas del diseño industrial con la arquitectura ha generando hábitáculos y casas enteras en base a modulación de elementos prefabricados. Hagerman fue el arroz prieto de su generación ya que en vez de preferir la suntuosa arquitectura siguió el camino del diseño industrial, lo que el llaman "la más pequeña de las arquitecturas".

Una de sus grandes obras fue una silla que hemos de mencionar regalo completamente el diseño a los artesanos que la producían, no cobró ni un cinco; la silla, hecha de madera y el tejido por reos de las penales, invadió las casas del país a lo largo y a lo ancho; silla que apesar de su pequeñez fue del gusto de cierto príncipe europeo por la cual lo premió, pero que más grande premio para Hagerman que el saber que sus diseños han sido democráticos y se viven día a día desde hace más de 50 años. Sin duda Oscar es el pilar diseño social en México.

Recomiendamos las siguiente letras sobre Hagerman escritas por Poniatowska.

sociabilízamelo.

ilumínamelo candela.

 

Meses han pasado desde LaternenFest y en visperas de la nueva edición de Fiesta de Cochera retomaremos un poco el tema de la iluminación en este post. Sonia Lartigue es una capitalina miembro del Colectivo Hecho a Mano en el cual aporta "iluminación". Ésta diseñadora de la UNAM cayó en el taller de vidrio de la familia Piña y a partir de ahí generó Candela.

Lartigue a través de Candela busca (al igual que todo el colectivo) rescatar las técnicas manuales y artesanales de producción aplicadas a objetos domésticos de uso común, en su caso las lámparas, las cuales están manufacturadas en el Distrito Federal a base de latón, vidrio y espejos. Cada una de las lámparas Candela presenta variaciones una a otra (ya que el proceso es artesanal) pero en esta primera colección Lartigue experimenta de manera bella/elegante con el juego de luces y geometría que junto con el espejo crea imágenes caleidoscópicas que más que piezas de conversación generan un ambiente mágico.

Varias de las lámparas de Larigue decoran los salones y espacios comunes del Hotel Boutique Azul en Oaxaca. La actual colección de Candela esta por presentarse en estos días en Nueva York junto con el trabajo de otros diseñadores y artistas Mexicanos; además de iluminar Lartigue tiene bajo su brazo una colección de mesitas auxiliares donde pone especial atención al detalle visual.

Algunas de las fotografías por Ramiro Chávez.

ilumínamelo candela.

grítamelo mathias.

 

Hoy no hablaremos de un diseñador, Mathias Goertiz es por formación profesional un artista, historiador y filósofo del arte nacido en Europa radicando la segunda mitad de su vida en México. Incluyo a Goeritz en éste mes y en este blog ya que fue uno de los principales formadores de Arquitectos y primeros Diseñadores Industriales del país.

Goeritz llega a México gracias a que Ignacio Díaz Morales (Arquitecto) lo invita como catedrático a la Universidad de Guadalajara después de haber fundado la Escuela Altamira en España. De Guadalajara pasa a México D.F. donde muere no sin antes haber formado las primeras generaciones de Diseñadores en la UNAM.

Goeritz de seguro fue el mejor maestro de fundamentos de la forma y lo digo por sus trabajos realizados por lo largo y ancho del país donde vemos las nuevas formas del arte contemporáneo a travéz de su obra que principalmente se encuentra emplazada en espacios públicos.

Desde la Vía Láctea y el Pájaro hasta las Torres de Satélite, que de cierta manera inspiraron a los chicos de NEL, pasando por el Museo del Eco y terminando en la escultura del Cerro de la Silla no cabe la menor duda que Goeritz no sólo formo a los proyectistas del país si no que también ayudó a la consolidación del arte moderno público en el país.

http://www.flickr.com/photos/xavier333

-Festejemos el Diseño Mexicano-
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grítamelo mathias.

grítamelo horacio.

 

A casi un año de su fallecimiento (Nov. 2009) hablaremos de otro de los pilares del diseño mexicano, Horacio Durán (1923) y que pilar señores ya que sin haber tenido estudios profesionales se dedico a la pintura, arquitectura, diseño y escenografía. Horacio tuvo una formación pluricultura ya que su madre mexicana (participante de la revolución) obtuvo nupcias con su padre que era chileno. 

 

Durante la adolescencia fue cuando poco a poco adquirio conocimientos y nociones artísticas por parte de un familiar que logro que entrara a la academia de San Carlos, para después al no poder pagar el Politécnico estudiara en la prevocacional los cursos de carpintería, herrería, electricidad y ajuste mecánico, además de materias como dibujo técnico.  

Profesionalmente empieza haciendo ilustraciones para la revista de Chapingo, pasando por la revista Espacio y haciendo escenografía para Seki Sano. A partir de ese momento gracias a un amigo dueño de una fábrica de muebles empieza a diseñar sus primeros comedores. 

 Su labor docente comienza dando las clases en la facultad de Arquitectura de la UNAM, para luego ser fundador de los cursos de diseño en 1959 en la IBERO. Posteriormene cofundaría la carrera de Diseño Industrial y representaría lo mejor del mueble contermporáneo mexicano junto con Porset. Algunos datos curiosos: diseñó la primera silla de plásico reforsado en el país y propuso un diseño de auto deportivo a la Fiat para producción en México.

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grítamelo ariel.

Acabo de confirmar un rumor que pareciera no ser real, el apreciable Ariel Rojo se ha unido a las grandes ligas vendiendo uno de sus objetos a lo largo y ancho de todas las tiendas MoMA, nada más y nada menos que el mismo "cerdo ahorrador", aunque solo por una temporada, aún así Rojo se puede jactar de haber llegado lejos por el momento.

Ariel Rojo es la cabeza de Ariel Rojo Studio y desde el 2006 trabaja para sí mismo y para varias compañías dándole la posibilidad de tener en el mercado objetos que hablan más sobre su persona. Graduado del CIDI de la UNAM y con estudios posteriores en escultura en elgún lugar de Europa éste chico ha sorprendido con sus matamoscas, floreros, dios "tlaloc" y festividades lujosas como el "3 de mayo".

 

Ariel no solo se limita al objeto también entra a jugar en el ámbito de la decoración y la especialización de piezas como lo hace en sus elementos para fachadas o en el diseño de todo el concepto arquitectónico de Club Med en México; no dejemos de mencionar que Rojo también juega al diseño gráfico, al branding y a la escenografía.

Rojo ha sido muy solicitado desde muy iniciada su carrera siendo que a los 21 años gana un concurso de rediseño del Zócalo, a partir de ahí en su vida profesional le ha hecho pisar el Design Week Monterrey, el ya mencionado MoMA hasta las Olimpiadas de Diseño de Corea de este año.

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grítamelo ariel.

grítamelo liliana.

Hoy hablaremos de la chica controversia del nuevo diseño mexicano, hablamos de Liliana Ovalle, nacida en 1977, pertenece a la traviesa generación de los diseñadores que hemos hablado anteriormente. Su educación en el diseño de productos y muebles fue por parte del Royal College of Arts en Londres, ciudad que junto con el DF constituyen su área de trabajo. Su master en diseño industrial fue otorgado por la UNAM.

Liliana ha sido galardonada por el British Council como por nuevo talento y aquí en su país natal ha sido ganadora del premio especial Clara Porset en el 2008, premio que sólo se da a diseñadoras (mujeres) mexicanas.

Controversial por su trabajo y los lugares donde ha expuesto éste mismo, en la feria Design Miami y en la Feria de Diseño de Londres por mencionar algunos, y muchas otras publicaciones que la han incluido en sus páginas.

Su lenguaje en el diseño es amorfo pero entendible maneja perfectamente formas indefinidas y básicas al mismo tiempo, accidentales y un tanto complicadas, pero es lo que la separa de los demás diseñadores, tiene su propio punto de vista y su propia manera de expresarlo.

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grítamelo emiliano.

Emiliano Godoy nace como diseñador en 1997 de su alma mater la Universidad Iberoamericana, para después ser formado en el 2003 por la Escuela Danesa de Diseño y apadrinado por el Pratt Institute de Nueva York en el 2004. Algo digno de apreciar de Godoy y su trabajo es cómo él, en vez de anclarse en el extranjero, regresa para aplicar y promover la cultura de diseño en nuestro País.

Ha dado clases en la UNAM, en el ITESM Monterrey, CENTRO, IBERO y hasta en el mismo Pratt. Sin duda Emiliano es un talento sin fronteras que en los últimos años ha sido el abanderado principal del diseño mexicano, con trabajos para multiples compañías nacionales y extranjeras y un gran abanico de publicaciónes que reseñan su trabajo.

Emiliano realiza sus diseños tomando en cuenta la sustentabilidad (reciclaje principalmente), materiales naturales con la modulación de formas inorgánicas para conseguir formas orgánicas, sin duda un estilo muy particular.

  Godoy también es parte de NEL colectivo (hablaremos de ellos más deltante); participa como editor especial en la publicación periódica Arquine y a participado en múltiples exposiciones.

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grítamelo emiliano.