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miércoles, 23 de noviembre de 2011

escúlpemelo.

 
Regresemos al Hemisferio Sur para presentarles a dos personajes australianos que desde el año de 1993 crearon un despacho dedicado a la producción de mobilario y piezas decorarivas escultóricas para el hogar, KORBAN/FLUBERT. Janos Korban es el especialista en metales y Stefanie Flaubert es arquitecta, en base a estos dos ingredientes nos damos cuenta del porqué de las formas de sus objetos; simples, contundentes y a la vez estructurados.



Sus procesos formales están basados en desarollos geométricos y matemáticos, produciendo mobiliario, pantallas divisoras decorativas y esculturas en serie, sobre pedido o instalaciones por algún motivo en especial. Por más planeados y estructurados que puedan parecer sus trabajos siguen teniendo un efecto dinámico y de sorpresa en cuanto a color o por el efecto visual que producen.



Korban tiene a la cabeza el taller de metal del estudio por lo que ciertas piezas las hacen "en casa" supervisando todos los pasos de su producción y dando un amplio rango para la experimentación. De igual manera todos sus productos son australianos (promueven en Australia el consumo local), con materiales puros (para asegurar el reciclado rápido) y sus plásticos tiene altas certificaciones medioambientales ya que es completamente reciclado. Sin más que agregar les dejamos un pequeño vistazo de su trabajo ya que no cabe la duda que son un ejemplo a seguir como despacho.


 




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lunes, 24 de octubre de 2011

explóramelo.

 
Establecido en el 2006 Scout Regalia es un despacho multidisciplinario de diseño y arquitectura formado por dos arquitectos: Benjamin Luddy y Makoto Mizutani, ambos egresados de la misma universidad SCI-Arc aunque cada uno con una especilización distinta, lo que hace de la dupla un equipo de trabajo único, Luddy con especialización en mobiliario/arquitectura y Mizutani enfocada a las ciencias políticas.


Scout Regalia se especializa en las tareas comunes del diseño como identidades de marca, diseño de mobiliario y arquitectura; según su autodescripción lo que los hace únicos es su enfoque a generar espacios de experiencias y claro como buenos diseñadores alternativos el apoyar a los fabricantes locales del área metropolitana de Los Ángeles.



Cualquiera de sus trabajos arquitectónicos es llamativo ya que además de la alta carga discursiva que continien van acompañados de excelentes infografías (que actualmente se ve poco) que ayudan tanto al cliente como al usuario a enteder el proyecto en un sólo vistazo. Nuestro proyecto favorito es el espacio comunitario en Silver Lake y sus productos/mobiliario para exteriores son excelentes para un proyecto de fin de semana o una comida con amigos. Estaremos atentos de ellos ya que están por ampliar su línea de mobiliario interior.


PD. Si quieres conocer su casa haz click aquí Design Sponge hizo hace poco un Sneak Peek.



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miércoles, 2 de marzo de 2011

fúndemelo.


El D.F. como toda capital/ciudad grande da mucho de que hablar y en el 2005 empezó a murmurar algo que ahora lo dice en palabras con tono alto, Neko se forma en ese año para ofrecer servicios interdiciplinarios que van desde la arquitectura hasta el diseño industrial pasando con pisada fuerte por el diseño de mobiliario urbano; además Neko a desarrollado su propia línea de productos (algunos de ellos galardonados) que se distribuyen a lo largo del País.


Formado por 4 cabezas creativas y en base a un diseño sustentable -que ahora es un must- han generado proyectos urbanoarquitectónicos, el próximo a construirse Museo de Agricultura y el Centro Cívico Constitución siendo estos sus proyectos más recientes. En cuanto a mobiliario urbano se refiere Neko cuenta con tres elementos urbanos, dos bancas para espacios públicos y un objeto escultórico lúdico para Sedesol, que muy probablemente lo has visto.



La cereza del pastel es su línea de productos de autor en los cuales podemos encontrar producción local con disminución de desperdición, daños al ambiente y cuentan empaques reciclados; sus propuestas más aclamadas por el mundo del diseño son sus portaclips Nest, su perchero de aluminio Branch y su línea de sujetalibros, todos estos facturados en aluminio fundido e inspirados en las aves y la naturaleza; Neko no sólo se limita al hogar ya que cuenta con varias piezas de joyería, mochilas y otras piezas interesantes. Para concluir mencionemos su participación en al exposición "Arta de lo mismo, la serie en serio" organizada por Arta Cerámica donde presentaron el macetero modular que presentamos a continuación.




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jueves, 30 de septiembre de 2010

grítamelo william.



¿Y existía algo antes de Clara Porset y después de la artesanía mexicana? La respuesta es sí y se llamaba William Spratling. Nacido en 1900 en el Estado de Nueva York que después de la muerte de su madre tuvo que abandonar para ir a vivir con su padre en Alabama donde se graduó de Arquitectura y ejerciendo como profesor en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans.


Durante varios veranos de su vida bajaba a México donde se fue familiarizando con la cultura y sus artes, sobre todo con Diego Rivera y su escena artística. Su primer incursión fue la organización de una exposición de Rivera en Museo Metropolitano de Nueva York y con el dinero obtenido compró una propiedad en Taxco al sur de la Ciudad de México.


Taxco era conocido por sus llacimientos y minas de plata por lo que Spratling, con su formación en arquitectura, se unión con varios trabajadores para producir diseños en plata principalmente inspirados en la cultura precolombina. Mientras crecía la fama de Spratling formó un programa de apoyo y educación en la técnica de la platería, al final los alumnos se quedaban en Taxco y recibían apoyo de Spratling.


Spratling siguió creciendo, fue comicionado por los Estados Unidos para realizar un curso en Alaska e instalar un taller de producción igual que en Taxco, lamentablemente nunca pudo funcionar pero los diseños de Spartling fueron fuertemente influenciados por los motivos de Alaska. 


Lamentablemente Spratling fallece en un accidente automovilístico en el año de 1967 pero sus objetos de plata siguen aumentado su valor comercial y cultural para la hitoria del Diseño Mexicano. Spratling es para muchos "El Padre de la Platería Mexicana".


-Festejemos el Diseño Mexicano-
-Por un México Mejor Diseñado-

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jueves, 26 de agosto de 2010

téjemelo

 
El diseño y la arquitectura se funden para oferecer experiencias memorables, un ejemplo de ello es el  pabellón realizado por Tezuka Achitects para el Museo al Aire Libre de Hanoke. Terminado en el 2009 la estructura esta realizada solamente con maderos sin ninguna parte de metal; 320 metros cúbicos de madera pura.


La estructura que se propone apoya el nuevo camino a la arquitectura en el espacio público y adjunta a ello métodos usados en el diseño industrial, cómo a partir de una planeación y de una producción de piezas exactas se puede crear elementos que sólo modulándolos nos generan no un objeto si no un espacio habitable. Esto también lo vemos a menor escala en Kvadrat Cloud de los hermanos Bouroullec.


Para la parte textil es una escultura relalizada por el escultor Horiuti Noriko en colaboración con los arquitectos de Tezuka, fue tejida a mano a partir de cuerda de nylon. El estudio de Tezuka Achitects esta localizado en la ciudad de Tokio, Japón.
 



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jueves, 19 de agosto de 2010

embellécemelo.


Tithi es un creador de joyería que toma como tema principal los animales. Tithi confieza que rara vez en su vida no estuvo acompañado de algún animal y que ahora que vive en Londres, después de haber viajado a muchos lugares a lo largo de toda su vida, siente raro no poder tener un animal de compañía.



Su primera colección de fue ideada cuando se enteró que el perro de su familia falleció, titulándola Secret Friend -mi amigo secreto-; claramente Tithi dice que su inspiración viene de todo lo que vivió y vive actualmente, su discurso se centra en objetos que puedan verse, escucharse y hablarse. Aparte de su trabajo en joyería también podemos observar algunos productos interesantes.


 Tithi inicia su carrera en Diseño Industrial y Arquitectura en Bangkok continuando con un Master en el Royal College of Art de Londres en Diseño de producto. Después de una docena de premios por su trabajo, una innumerable cantidad de exhibiciones y publicaciones en libros y revistas sigue trabajando para clientes, galerías y exhibiciones desde su estudio en Shoreditch, Londres.




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