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Claudio Colucci es un diseñador multidisciplinario establecido en oriente lejano, nacido en Suiza, llevó parte de su carrera profesional como nómada hasta que decidió quedarse en Tokyo sin dejar de tener una oficina de contacto en París. Su filosofía de diseño se deriva de su concepto Morphing basado en Morfos (forma) y Morfina (droga), un tanto poético ya que en sus objetos procura obtener una forma que dé al usuario un efecto de tranquilidad y bienestar.

El haber estudiado Diseño Gráfico y Diseño Industrial en varias partes de Europa le ha dado las herramientas para estar navegando entre las dos disciplinas, además de aplicar sus conocimientos en escenografía y en arquitectura de interior. El ir y venir continuo entre dos grandes ciudades le da una inspiración creativa la cual se refleja en sus productos que jamás pierden el juego y la magia.

Sus áreas de apliación van desde la moda, hasta la comida y la perfumería, no existe área en la cual Colucci no haya incursionado. Nuestro proyecto favorito sería la intervención que realizó a sillas Thonet llamada mutant donde "deforma" de manera elegante y contemporánea a este ícono cultural. Es alentador ver que se logra, sin cargar mucho la forma, llegar a productos alegres e interactivos, simples pero interesantes.

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El trabajar con la forma es un ejercicio básico para cualquier diseñador, el lograr en todos sus productos resultados impecables y sensuales no es para cualquiera, Marcel Sigel es un diseñador australiano que parece dominar el arte de generar productos un tanto sencillos, formalmente resumidos a lo necesario/perfección todo esto sin que pierdan ni una pizca de personalidad.

 

 

Macerl realizó sus estudios en Diseño Industrial en Perth, Australia, para después formar el estudio de diseño llamado Ziiu el cual tuvo que abandonar hace unos años ya que, como reconocido diseñador emergente, el Gobierno de Australia le concedió una beca para pasar un tiempo en Milán. Depués de un paso breve por Londres y la agencia de diseño de Tom Dixon, Marcel funda en este año su agencia homónima donde atiende proyectos con su estilo personal desde lámparas, muebles, interiorismo hasta moda.

Creemos que su trabajo de mayor importancia lo hace en el ámbito de la iluminación y son varios enfoques que le dá a este tema, desde diseños un tanto más "residenciales" hasta proyectos románticos como veladoras; románticos por que es raro que se incluya hoy en dia como algo necesario en el hogar. Otra área de destacar de su trabajo es los elementos de descanso, sus sillas que se encuentran entre lo simple y lo contundente por sus formas, colores y terminados. Sin duda un maestro de la forma contínua, hasta trofeos escultóricos tiene en su portafolio.

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Nacieron en Tel-Aviv y después de tener cada uno estudios/carreras independientes en diferentes áreas de diseño decidieron desde el 2007 trabajar como dupla en su estudio llamado Raw-Edges; para Yael Mer y Shay Alkalay fue algo más que el diseño lo que los llevó a trabajar juntos, ya que llevaban una vida en pareja desde hace años. Yael se enfoca en transformar lo bidimencional en tridimensional, mientras que Shay se enfoca a la interacción del usuario con el objeto.

 

Su trabajo lo reconoces, ya que ha sido publicado en varios blogs y revistas, además ha recibio un gran número de premios y reconocimientos (Wallpaper, Elle, entre otros). Sus proyectos dirigidos al mercado son mucho más aterrizados a comparación de sus proyectos autogenerados;los últimos son demasiado experimentales para ser producidos en masa, el objetivo de estos proyectos es explorar el discurso formal, lúdico o la experimentarción con nuevos materiales; muchos recordarán su infancia con proyectos como Plastic Nostalgia. Es necesario remarcar la exploración que hacen con textiles y espuma/líquidos, varios de sus asientos son generados de esta manera.

 

 pero en el ámbito comercial sus proyectos van desde interiorismo para las tiendas de Stella McCartney, las cajoneras Stack (que forman parte de la colección del MoMA), o Pivot cajonera de 2 patas que hizo que los grandes medios de diseño comenzaran a hablar de ellos ya que rompe con muchos esquemas y paradigmas de lo que debería ser una cajonera o mesa auxiliar, es por ello que su trabajo es valorado. No cualquiera rompe las reglas de manera elegante y divertida.

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El nombre del siguiente proyecto nace de las "buenas maneras", las que hacen un buen diseño (no nos referimos a las de Rams), que sea de precio justo y tenga logevidad, Very Good and Proper es una productora de diseño que busca productos democráticos apoyando en cada una de sus piezas a nuevos y reconocidos talentos desde Londres, Inglaterra.

Apoyada e iniciada por Patrick Clayton-Malone y el duo de diseñadores detrás de Klauser & Carpenter llevan más de 2 años promoviendo y presentado la línea de muebles bautizada como Canteen, ésta se compone por 3 piezas distintas (y una cuarta que consideraremos como una variación). Integrada por una silla de contrachapado con tubular de metal, una percha y una mesa. La pata de la mesa es la pieza que "hace el mueble" ya es notable la cantidad de diseño y proceso que tiene esa parte tan pequeña, que podríamos como usuarios dar por sentado.

Su silla 003 no se rige por el mismo principio de la mesa aunque es posible separar el marco de los soportes; su forma está inspirada en las sillas escolares de la postguerra pero más alegres debido al colorido. La percha es un elemento más pequeño pero que se une a las demás piezas de la colección a por el us del color y el mismo espíritu atemporal que caracteriza a las demás. La colección reclama ser de un alto estandar de calidad ya que para ellos en sus procesos es mejor "medir dos veces y cortar".

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La seriedad es una característica que los diseñadores no toman mucho en cuenta en el proceso creativo, al menos los más lúdicos, su trabajo se caracteriza principalmente por la libertad en su discurso hasta poder parecer una broma o proyecto experimental. Craighton Berman es uno de ellos y trabaja en proyectos imaginativos y divertidos, estudió diseño industrial pero trabaja ofreciendo servicios como director creativo, ilustrador y idea-sharper.

Su desarrollo laboral lo hace en un estudio de diseño en Chicago llamado Gravitank además de ser catedrático en la Escuela de Artes de Chicago, Sus colaboraciones incluyen la revista de diseño Dwell en cuanto a ilustraciones; en el diseño de producto podemos ver la parte jugetona de Berman donde se ve claramente que sus objetivos sobrepasan el diseño físico del objeto para generar una experiencia divertida en el usario, un objeto donde más que la forma importa la función emocional.

Podemos nombrar su trabajo más memorable a la Coil Lamp donde juega con la importancia del producto terminado y el D.I.Y. (hazlo tu mismo), reduciendo el producto a un cable de luz y 2 platillas de acrílico que conforman la esctructura; de ese mismo ejercicio se desprende Coil Pendant. Otros productos con las mísmas características serían el Sharpener Jar, Rubber Band Cube y Trash Lite dejando a un lado (pero no menos imporante) a su salero Pinch, la mesa Perforated y Stimulation. Sin duda un diseñador que no carece de creatidad y pensamiento lateral, vale la pena una visita a su página.

Kickstarter video for Pinch from Craighton Berman on Vimeo.

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Segunda Venta Nocturna

Guadalajara como el ombligo de México por 2 semanas, ¿Cuánta atención podemos robarle a la capital? no lo sabemos pero los invitamos a celebrar el diseño en esta época de fiesta continental, primero con la segunda venta noctura del primer showroom de diseño industrial independiente La Cigarra y después en la edición Panamericana de BazArt. Links a los eventos en Facebook debajo de las fotos.

 

DAMM

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Son pocas las diseñadoras conocidas que están al frente de estudios de diseño (y relamente no nos explicamos por qué), Nina Tolstrup encabeza Studiomama un despacho de diseño y arquitectura emplazado en Londres; Nina es egresada en Diseño Industrial por la prestigiada escuela Les Ateliers en París y tiene un Grado en Marketing por parte de la Escuela de Negocios de Copenhagen; el objetivo de Studiomama ha sido generar soluciones para los clientes y al mismo tiempo crear y promover proactivamente nuevos productos bajo el nombre del despacho.

 

 

El reciclaje y la manufactura "artesanal" son piezas indentificables en cada uno de los diseño que propone Studiomama, su proyecto Pallets se enfoca en generar productos en base a maderas de segunda mano (generalmente de pallets), la colección incluye desde bancos y mesas hasta lámparas; algo interesante de la colección es que generaron algunos instructivos grátis de los diseños que propusieron para que tu armes el mueble.

 

Su trabajo más conocido en el ámbito del diseño de producto podrá ser su reloj despertador On/Off, en el cual a través de sus dós prismas intersectados genera un ángulo de inclinación, para encender lo inclinas para un lado y para apagarlo lo inclinas al otro, sin duda otro de esos productos que nos hacen cuestionar los arquetipos de los cosas y nuestros hábitos. El trabajo de este despacho es sin duda muy interesante donde su discurso de diseño se oye en cada uno de los productos que diseñan.

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