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viernes, 4 de noviembre de 2011

suavízamelo.

 
El trabajar con la forma es un ejercicio básico para cualquier diseñador, el lograr en todos sus productos resultados impecables y sensuales no es para cualquiera, Marcel Sigel es un diseñador australiano que parece dominar el arte de generar productos un tanto sencillos, formalmente resumidos a lo necesario/perfección todo esto sin que pierdan ni una pizca de personalidad.
 

 
Macerl realizó sus estudios en Diseño Industrial en Perth, Australia, para después formar el estudio de diseño llamado Ziiu el cual tuvo que abandonar hace unos años ya que, como reconocido diseñador emergente, el Gobierno de Australia le concedió una beca para pasar un tiempo en Milán. Depués de un paso breve por Londres y la agencia de diseño de Tom Dixon, Marcel funda en este año su agencia homónima donde atiende proyectos con su estilo personal desde lámparas, muebles, interiorismo hasta moda.



Creemos que su trabajo de mayor importancia lo hace en el ámbito de la iluminación y son varios enfoques que le dá a este tema, desde diseños un tanto más "residenciales" hasta proyectos románticos como veladoras; románticos por que es raro que se incluya hoy en dia como algo necesario en el hogar. Otra área de destacar de su trabajo es los elementos de descanso, sus sillas que se encuentran entre lo simple y lo contundente por sus formas, colores y terminados. Sin duda un maestro de la forma contínua, hasta trofeos escultóricos tiene en su portafolio.





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viernes, 2 de septiembre de 2011

minimalísamelo.

 
El Minimalismo es para muchos una palabra/estilo un poco descorcertante, para nosotros el minimalismo es lo necesario en su justa medida, para ejemplificar el "nuevo minimalismo" presentamos a Mikiya Kobayashi diseñador y director del estudio de diseño homónimo, donde se desarrolla principalmente diseño de mobiliario de madera con textil.



Mikiya nace en el año de 1981 y fue graduado de la universidad en 2005 para tan sólo un año después salir de Four Field Design Office y formar su propia firma (a los 25 años). Durante la carrera de este despacho se le han otorgado premios como el IF Product Design Award y el Red Dot Design Award. Su trabajo como firma ha sido expuesto tanto en Milan como en Tokyo dentro de las ferias más prestigiadas del medio.



Dentro de su catálogo de productos encontramos sillas, mesas, mobiliario para exterior y hasta productos de consumo como floreros, relojes o cintas métricas; lo que distingue el trabajo de Mikiya es el uso de la madera en todas sus posibilidades tanto para mueble como para producto dando un resultado elegante y simple, sobre todo cuando aplica textiles en el mobiliario. No podemos dejar de mencionar el toque sopresivo madera en lugares y acabados inesperados dentro de sus productos de consumo.





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miércoles, 31 de agosto de 2011

secciónamelo.


Desde el hemisferio sur presentamos el día de hoy a Berto Pandolfo, aunque por su nombre no lo parezca él es oriundo de Australia, con estudios de Licenciatura en Diseño Industrial (en los 80s) y un Master en Diseño de Producto por la Domus Academy, Berto comienza su carrera profesional en Sidney, después de su estadía en Milán ha trabajado para Flos y otras compañías.



Desde el 2002 Berto decidió lanzar sus propios productos bajo la marca Design Berto Pandolfo, el primer producto de los cuales fue el perchero RAK, hecho en base a planos de madera acomodados de manera radial. Berto basó algunos otros productos en el hecho de usar planos de madera para generar volúmenes, algunos de ellos es la mesa TAV o el revistero RIV. Algo interesante de su página web es que cada uno de sus productos tiene una explicación sobre su proceso y sus objetivos algo que vale la pena leer.


El trabajo de Pandolfo es reconocido de manera internacional por varias publicaciones especializadas, expuesto su trabajo en numerosos espacios y participante en premios nacionales e internacionales, su objetivo como diseñador sigue siendo el buscar nuevas tecnologías que puedan generar nuevos productos e innovar los existentes como lo hace en su más reciente producto SPK.




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viernes, 20 de mayo de 2011

desármamelo.

 
Prometimos que platicaríamos un poco de nuestros vecinos del norte en parte de Mayo, de hecho conocemos una propuesta joven pero con una sólida trayectoria ya que han estado en Milán y en el Design Week de Nueva York. Gorm esta formando por un binomio peculiar que camina en la linea de lo desarmable y el reciclaje, su parte americana la representa John Arndt y su parte asiática Wonhee Jeong.



Se conocieron estudiando el Master e iniciaron su estudio de diseño en Rotterdam mudándolo hace poco a Oregon. Provablemente ubiques su trabajo por una de sus cocinas (flow) o alguna de sus lámparas ya que su trabajo ha sido reseñador por algunos aclamados blogs del diseño. Sus trabajos con Droog y la Feria de Milán fueron las plataformas que ayudaron a divulgar su trabajo.



Su lámpara cloud es uno de sus productos claves que hacen característico el trabajo de esta dupla, una lámina de plástico preformada y empacada en plano con varillas para generar soporte y estructura que una vez armada crea un efecto que raya entre lo elegante y moderno. Este tipo de objetos son los que compromenten al usuario en el proceso de diseño ya que él arma su propio objeto y se siente parte de la solución a su necesidad, en este caso la iluminación.



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lunes, 25 de abril de 2011

ámamelo.


 Para esta segunda fase de nuestros favoritos en la Feria de Milán hablarémos de Swedish Love Stories -no hablamos de la película- hablamos obviamente de una sección curada en base a las nuevas tendencias y diseñadores emergentes que este año abarca principalmente la provincia conocida como Västra Götaland. En esta tercera edición también incluyen desde diseñadores independientes hasta marcas ya establecidas.

El objetivo de estas exposiciónes (hasta cierto punto curadas) es el de promover el diseño sueco y dar a conocer el "estilo de diseño" actual en esa zona geográfica. Su mensaje principal es claro y está tomando fuerza globalmente, el amor por los materiales, por las técnicas, por mantener una buena relación diseñador-productor y entre los mismos diseñadores de la zona, los lazos sociales que el producto crea en su producción y las historias detrás de cada uno. La historia de este año inició en materiales como cerámica, madera y textiles, agregando también otros materiales en su estado natural; en base a estos en la región de Västra Götaland se ha estado gestando iniciativas por seguir mantieniendo vivas esas tradiciones en base a los nuevos diseñadores.
 Dentro de la muestra se marcaron otras dos secciones: Love Affairs, donde algunas compañías suecas mostraron sus peculiares historias y sus nuevos productos, y el Designers' Garden donde se exhibieron los diseñadores individuales con sus nuevas propuestas. Para los gestadores de Swedish Love Stories es claro que el proceso artesanal es como un lazo que une fuertemente el objeto diseñado (producto) a su comunidad gestora.

Banco/repisa modular por Brikolor.

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martes, 19 de abril de 2011

escógemelo: nuestros favoritos de Milán 2011.

Medio siglo sobra y basta para decir que Milán es EL evento de diseño que todo el mundo espera; el Cannes del diseño celebró la semana pasada su 50 edición mostrando como siempre las grandes marcas, los nuevos diseñadores, lo más experiemental y avant-garde del diseño. Aquí les presentamos la primera ronda de nuestras selecciones del Salone Internazionale del Mobile.

Silla para exterior de Konstatin Gcric para Vitra
Colección Selfdiscipline de Nika Zupank (Pompon Lamp fue nuestra pieza favorita).
"Souviens toi que tu vas mourir chair" del estudio francés Pool.
Luminaria/Móvil "Rhizome" por Matali Crasset


Joyería de plástico pet por Florie Salnot para el Royal College of Arts


Más información de cada proyecto y diseñador dando click en el pie de imagen.

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miércoles, 30 de marzo de 2011

escríbemelo.


Dentro de la profesión del diseño también están los teóricos, elementos clave sin los cuales las escuelas, tendencias o eventos importantes no sería registrados, más aún los fundamentos importantes sobre la enseñanza del diseño tampoco serían transmitidas y consultadas por las nuevas generaciones. Bruno Munari es uno de ellos, un gran pilar en cuanto a teorías modernas, crítica del diseño y enseñansa del mismo.



Este milanés de nacimiento es artista de profesión y diseñador de apodo -no por eso demeritamos su obra- iniciando en sus años veintes en el movimiento Futurista para después pasar a ser diseñador gráfico para una casa editora y director de arte para la revista Tempo. Poco antes de 1950 Munari junto con Gianni Monnet, Gillo Dorfles y Atanasio Soldati formaron el Movimiento Arte Concreta donde generaron los primeros fundamentos los cuales darían pie a los libros y textos que produjo Munari.

Máquinas Inútiles fue su primer resultado como grupo MAC y esto desencadenó la crítica moderna del arte como diseño y el diseño como arte, siendo tambien tema de los párrafos introductorios de su libro "El Arte Como Oficio". Terceras personas veían a Munari como un infantil ya que tomaba el arte y el diseño a manera de juego pero esta fue una de las características que le hizo poder estudiar y entender los procesos creativos y lúdicos de estas disciplinas. Munari fue en sus tiempos un elemento que puso sobre la balanza el haber artístico de su tiempo y del pasado es por eso que ahora es un referente para todos los diseñadores experimentales o no.



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