jueves, 13 de enero de 2011

celebrámelo.

  Como habíamos mencionado antes de las celebraciones decembrinas grandes cambios se avecinan para el blog y nuestros proyectos siendo el primero la institucionalización oficial de nuestra dirección web www.fiestadecochera.org, pero no se preocupen si en sus marcadores/bookmarks nos tienen en nuestra vieja dirección seguirá funcionando ya que los redireccionará. También hemos agregado el contenido de la primera page con el fin de explicarles el proyecto que inició todo Fiesta de Cochera.

Después de 6 meses con este nuevo proyecto esperamos poder compartir con ustedes lo mas rápido posible las nuevos contenidos y dinámicas que tendremos en Fête.

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miércoles, 12 de enero de 2011

googléamelo.


Creemos que el título del post podrá referirse a una generación de diseñadores que no conocen límites entre las distintas disciplinas del diseño y pueden manejar cualquiera sin problemas, de la misma manera los representa ya que ellos como nuevas generaciones usan todos los elementos del internet para poder desarrollar sus proyectos y así poder enviar sus ideas alrededor del mundo. Aterricemos en Diego Dom un queretense que vive entre el diseño industrial y el diseño de modas que ronda en sus veintes, por una parte tiene su propia marca de accesorios y por otra OHOH una agencia de diseño.


Diego es famoso no solo en su entorno inmediato ya que gracias a herramientas del fashion world como lookbook.nu y blogger ha dado a conocer sus diseños, tanto que no solo la prensa nacional lo ha reseñado también la internacional llegando a Asia y Londres (creemos que tiene mas publicaciones internacionales que nacionales).



Con un estilo un poco siniestro en sus piezas de joyería mezcla acabados de calidad con leguajes formales que se pueden usar diaramente para generar un toque sorpresa en el guardarropa de cualquiera. Sin duda Diego Dom dejará satisfechos a muchos fashion adicts que buscan diseños nacionles que esten a la altura del World Wide Web.



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lunes, 10 de enero de 2011

publícamelo.

Muchas cosas las damos por sentado en esta era de la tecnología y sobre todo la información, el internet nos ha abierto tantas puertas como jamás lo hemos imaginado y le ha dado voz a las personas que quieren tenerla (somos prueba de ello); ciertamente podemos notar que el internet tiene cierta filosofía hippie liberalista ya que prentendía en un principio dar la información a todo el mundo y libremente (wikileaks suena en mi cabeza). Por ahora los dejo con un pequeño video sobre el creado de uno de los blogs de moda más respetados en el ámbito editorial The Sartorialist.


En segundo lugar los dejo con un hijo de MTV y VICE Magazine: VBS nos trae una nueva web series que trata sobre duplas famosas que usan la creatividad como una forma de ganarse la vida y para emprender negocios; el primer episodio nos presenta a Partners & Spade (esposo de la diseñadora de modas Kate Spade) que hablan de como funciona su espació de venta, galería y oficina donde generan proyectos que van del diseño puro a las artes aplicadas.


Y de pilón como para no perder costumbre les avisamos que acaba de salir a la web la edición de Enero/Febrero de Lonny Magazine, otro de los ejemplos de que el internet ha sido una herramienta que nos permite una mejor información y enriquecimiento creativo.

Click para ir a la publicación.


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viernes, 7 de enero de 2011

empréndemelo.

 
Simpre hemos vivido con el arquetipo de salir de la escuela y conseguir un trabajo estable... pero que pasa con los que no siguen ese camino, deciden libremente tomar las riendas de su vida profesional y después de mucho esfuerzo llegan a construir un imperio, ejemplo de ello para esta ocación usaremos al multiple diseñador Joel Fitzpatrick, una navaja suiza del diseño.


Su primera empresa luego de salir de la universidad (graduado en escultura y diseño de iluminación) fue una compañía y tienda de lámparas llamada Double Happines obteniendo un éxito que lo llevaráa a fundar su marca de moda Pleasure Swell y después tener una colaboración con Hush Puppies siendo esta última lo que le daría mucha de la fama de la que goza actualmente.


Los últimos proyectos de Joel van más cargados a los servicios de interiorismo y diseño de producto para casa, por encargo o de su misma línea ya existente. Sus trabajos en este ámbito han sido presentados por la prensa especializada (Elle Decor); su último hit fue su reinterpretación ecológica del árbol navideño ya que los úlitmos años se ha esforzado por hacer que su compañía sea responsable con el medio ambiente desde su funcionamiento hasta sus productos.



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jueves, 6 de enero de 2011

congrégamelo.


Después de varios intentos fallidos hemos por fin visitado la exposición multidiciplinaria del Sector Reforma en el Museo de las Artes. Sector Reforma ha sido durante el primer decenio de este siglo/milenio un punto de encuentro no solo para sus tres fundadores Alejandro Furnier (antes reseñado), Santino Escatel y Javier Cárdenas Tavizon si no también para demás artistas, diseñadores y arquitectos que han participado en sus proyectos, en sus instalaciones o siemplemente apoyándolos en su recorrido por brindar a la ciudad con nuevos puntos de vista y mejores espacios para la expresión contemporánea.


Hiperventilación es una exposición donde los tres participantes de Sector Reforma de manera individual y a su vez colectiva (esto para dar más rapidez a su desempeño) donde cada uno de ellos experimenta con sus herramientas mas cercanas creando situaciones de levitación y juego (Tavizon), piezas cargadas a la observación (Santino) o una inmersión a un mundo "ficticio" auditivo de Joe From Wisconsin (Fournier).


Sin duda una pequeña muestra de lo que hacen estos chicos que desafortunadamente termina su ciclo esta Domingo 9 de Enero, así que tienen este fin de semana para visitarlo. PD: Pueden adquirir el CD de Joe From Wisconsin en el MuSA.



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miércoles, 5 de enero de 2011

cásamelos.


Dos mentes piensan mejor que una y diseñan mejor, ejemplo de ello es el matrimonio Eames que durante todo el siglo XX perfeccionaron las técnicas de curvado de madera gracias a su diseños sumanente ambiciosos para la época y todo comenzó por una camilla de rescate que se propusieron a diseñar en torno a la segunda guerra mundial.


Charles fue la primera parte de la dupla Eames en incursionarse en el mundo del diseño industrial. Despues de haber estudiado Arquitectura por algunos años (era demasiado vanguardista para concluir la universidad) conoce a Saarinen junto con el cual toman varios proyectos, uno de los cuales los lleva a exponer en el MoMA de NY en el Concurso "Organic Design in Home Furnishings" (mismo que también participó Clara Porset).


La segunda etapa de Charles comienza cuando se divorcia de su primera esposa y contrae matrimonio con Ray que a la vez se mudan a California donde para empezar de cero contruyen su casa a partir de elementos y materiales prefabricados, dando así las primeras pautas para la arquitectura moderna. Una vez reunida la dupla generaron proyectos en los cuales perfeccionaron la previa experiencia de Charles en el curvado de madera, realizado una de sus piezas más aclamada, el Chaise Louge inspirado en un guante de baseball.


La dupla dió mucho al diseño industrial no solo para los de altos poderes adquisitivos si no que también generaron junto con Vitra y Herman Miller equipamiento oficinas, aeropuertos y demás espacios públicos. Su obra ha sido tan popular que hemos visto a lo largo de los años reinterpretaciones e intervenciones a sus diseños originales y uno de nuestros favoritos es el elfante de madera curvada. Sin duda podemos hablar muchos párrafos más de los Eames pero sin duda volveremos a citarlos cuando sea necesario.



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lunes, 3 de enero de 2011

ensámblamelo.


Empecemos el año en una de las ciudades más pobladas del mundo, México D.F. en la cual, al igual que en muchas partes del mundo se consolidan las corrientes de las artes y los oficios locales, hablando en específico de La Carpintería es fundada por un pequeño taller de carpinteros y unos cuantos diseñadores industriales que hacen que el mueble de autor y producido localmente compita con cualquier otra pieza de producción en serie internacional.


Textualmente cito su objetivo: "Crear productos innovadores que transmitan los valores y tradiciones familiares. Nuestro modelo productivo esta basado en la realidad de los talleres de oficios locales, esto quiere decir que trabajamos a pequeña escala, de esta forma mantenemos la capacidad de materializar nuestros ideas sin perder nuestros valores y la tradición del oficio".


Más que una estrategia inteligente es adaptarse a las opciones y capacidades que tiene nuestro país (PyMES) y a final de cuentas es un buena manera de potencializar la creativadad ya que aunque se tenga limitada la cantidad de espacio y maquinaria, estas limitaciones se transforman en requisitos para crear objetos de maneras diferentes y creativas. Un brindis de año nuevo para estos chicos y ojalá que el 2011 le pinte bien al diseño emergente.



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