sportívamelo.

Hummel es una firma que se dedica a producir elementos para el deporte desde 1923, fundada en el ya distrito urbano de Eppendorf de la ciudad de Hamburgo en Alemania (digamos que en 1923 era un pueblesillo que ahora forma parte de la ciudad). Aunque fundada en tierras germánicas Hummel tiene una herencia completamente danesa y es orgullosa de portar esa bandera.

Hummel busca desde el rediseño de la marca en 2005 un balance entre las tendencias rápidas y los estilos clásicos, por lo que cuenta con una línea de streetwear (urbana) y una línea específicamente para los deportes.

Dentro de la colección urbana vemos zapas, chamarras, sudaderas, y accesorios deportivos no tan especializados. Hummel presume ser una empresa socialmente responsable y se ve un poco en la parte que promocionan una colección oldschool protagonizada por personas de la tercera edad. Cabe decir que su colección de tenis para niños también captó mi atención.

sportívamelo.

anímamelo.

Cuando de arreglar la mesa se trata, en caso de un banquete o fiesta en especial uno nunca duda de poner los manteles largos y la mejor vajilla, pero siempre dejamos de lado el día a día; para muchas personas de opinión es necesario el disfrutar diario alguna porsión de buen diseño o del buen humor del diseño. Fred es una marca que nos trae un rato de alegría e historias al usar sus productos, yo diría que son juguetes de mesa para adultos y algunos accesorios, creo que al trabajar ahí nunca pasaría un rato de aburrimiento y si así son sus productos no imagino como son sus oficinas.


Su objetivo con sus diseños es que sea un producto funcional, que te ponga una sonrisa en la cara y claro no te cueste una fortuna así no lo guardarás en una vitrina que solo lo uses en ocaciones especiales.


Fred representa un Ready to Wear (listo para usarse), un diseño democrático y a la mano de cualquier persona. Sin duda no solo te ayudarán a ser tus tareas más fáciles si no que también serán divertidas.


Poéticos, irónicos y ocurrentes así son los chicos de Fred.
Jason Amendolara, Liz Dubois, Winsor Pop y Carl Mitsch

PS. No se te olvide checar sus saleros y pimienteros son expertos en ello.

anímamelo.

feminízame(lo).

La diseñadora industrial Nika Zupanc se graduó con altos logros académicos en su área por la Academia de Diseño y Artes Finas de Liubliana, Eslovenia de donde es oriunda. Desde el 2001, un año después de su graduación, se dedica al diseño de manera independiente con grandes proyectos y exhibiciones a lo largo de su 'corta' carrera. Una parte interesante de su labor es que sus productos no solo han sido publicados en revistas de diseño y arquitectura si no que también ha sido incluida por diversas publicaciones como The New York Times, Vogue, Elle y Marie Claire; otorgándole títulos como "Punk Elegance" o "Techno Chic" a su estilo de diseño.

Zupanc también ha trabajado por proyecto para empresas como Moroso, Moooi y Gorenje, diseñando para la última su primera pieza electrodoméstica. Se ha presentado desde el 2008 en la Feria del Mueble de Milán (obviamente en la Zona Tortona), con su presentación del año pasado "I will buy flowers myself" expuesta en "Doll House", un minimuseo de diseño realizado por Superstudio Piu con colaboración de la diseñadora -me recuerda al trabajo de StudioJob- que de igual manera se presenta este año 2010 con un concepto diferente titulado "Gone with the wind" bajo el mismo esquema de minimuseo.


Podemos ver como su trabajo como diseñadora es un balance entre las partes fememinas -chic-, y la producción industrial, un detalle artesanal que le pone a cada una de sus piezas; Zupanc es conciente y reafirma su manejo de este tipo de detalles en cada una de sus colecciones, que a su manera hace que su trabajo llame la atención. Tal vez un potencial estilo de diseño.

Aquí les dejo un pequeño visual de su trabajo presentado para el 2009.

feminízame(lo).

dóblamelo.

Jim Hannon-Tan es un diseñador multicultural nacido en Santiago de Compostela, España (1975), multicultural por que pasó desde su infancia hasta su carrera profesional en Australia para regresar en el año del 2001 a Milán, Italia, trabajando en varios despachos para finalmente ser diseñador independiente con trabajos para Alessi e Industreal.

Jim dice que sus inspiraciones nacen de las contradicciones culturales y las nuevas teconologías en los procesos de fabricación. En su proyecto Clampleg en el 2001, en el cual presenta unas presas/sargentos que con cualquier superficie plana se puede formar una mesa basados en principios de mecanismos simples.

Uno de sus trabajos el cual nos llama mas la atención es su silla/mesa Hinge, bizagra en español, en el cual se inspiró en éste mecanismo de las puertas, resultando un producto muy interesante basado otra vez en un mecanismo, aunque podemos decir que peca un poco con el uso de la madera.

Sugerimos una visita a profundidad a su página personal ya que su obra fue publicada en el libro Inspiration Design por Daab y de igual manera la pagina de Industreal que contiene muchos objetos insteresantes como este.

dóblamelo.

presúmemelo.

Directo desde Dezeen nos hemos dado cuenta de un trabajo formidable, es por parte del despacho de diseño y branding Anagrama, localizados en el Municipio de San Pedro Garza García, Monterrey, México; con trabajos que van desde flyers para la revista Nylon de México, Conciertos de Yelle y Sébastien Tellier hasta su última obra realizada para Theurel & Thomas, una Pâtisserie dedicada principalmente a la elaboración de el Macaron y demás dulces típicos franceses. Localizada también en San Pedro la estrategia de diseño en la Boutique fue utilizar el color blanco junto con muebles de estilo clásico del mismo color con cristalería para que los colores de los mismos dulces resaltarán de manera drástica. Un efecto que de seguro atraerá la mirada de muchos que pasen por afuera del local. De la misma manera Anagrama fue encargado de realizar toda la conceptualización de la marca dando así una sinergía y congruencia entre todos los elementos, ya sea papelería, uniformes o la página web de Theurel & Thomas.

Theurel & Thomas también ofrecen a la venta la misma cristalería y porcelana que se encuentra en su tienda, al igual que servicios de catering y degustaciones.

Sin duda un deleite visual.

presúmemelo.

cuéntamelo.

Una larga tradición en muchas partes del mundo hispanoparlante es el de los mosaicos, y más el que se encuentren localizados en áreas como patios o lugares públicos, aunque en muchos de los casos solo los encontramos en las partes mas viejas de las ciudades y ya en un estado deplorable. Esta larga tradición por obviedad viene de las lejanas culturas árabes y sus patrones de repetición para decorar sus espacios habitables y siendo que en un momento de la historia estu cultura invadió lo que ahora comocemos como España pues han de suponer que de ahí fue llevado a todas las tierras conquistadas por España, y dejemos claro que la zona con mayor influencia de este tipo de elementos es Granada, España.

Les presento dos intentos de resurgir este tipo de elementos que si bien ha sido parte de la cultura latina vemos una propuesta más plástica y nostálgica por el artista Alejandro Fournier (México). No quisiera dejar de mensionar que en la obra se basa en que muchas de las casas viejas de donde es oriundo Fournier tienen este tipo de elementos en sus patios, era una decoración fundamental en esos años y eran producidos por la Fábrica Granada (Gdl.), el más típico de los mosáicos era el cuadriculado rosa con blanco. La obra de Fournier se titula TA_PATIO, un juego de palabras entre el gentilicio usado para la zona (Guadalajara) donde instaló la pieza y la palabra patio. La obra fue presentada por primera vez como instalación en el patio de un convento para luego ser instalado de manera permanete en andador de Av. Chapultepec, en el discurso también encontramos la segregación socioeconómica causada por una Avenida como frontera artificial entre dos partes de la Ciudad de Guadalajara.

De la misma manera nos topamos con una marca de diseño localizada en marruecos llamada Popham Design, sus diseños son basados en patrones de repetición diseñados por ellos y fabricados de manera artesanal y a mano por artesanos en su fábrica en Marrakech. Los modulos que crean para cada una de sus colecciónes, 4 en total, pueden ser acomodados de múltiples maneras por lo que cada uno de los módulos tiene un gran potencial de variación. Los creadores de esta marca Caitlin y Samuel Dowe-Sandes son un matrimonio que no tienen formación alguna en el área de diseño Samuel es cineasta y Caitlin es R.P.

Aquí un video para ilustrar el proceso de creación de los mosaicos artesanales.



Fotografías propiedad de Alejandro Fournier & Popham Design.

cuéntamelo.

festéjamelo.

¡Feliz Día Mundial del Diseño Industrial!

Sin duda es una de las profesiones que a acompañado a la humanidad a lo largo de su historia, aunque recibió su su apellido con la revolución industrial, la creación de objetos que facilitan o dificultan (en el peor de los casos), lleva siendo una parte fundamental del desarrollo cultural y tecnológico de la humanidad.

Actualmente el diseño industrial es capaz de solucionar problemas pero al mismo tiempo favorecer a la sociedad de consumo, es una de las profesiones que pueden marcar el antes y un después, ya que ahora se tiene que proyectar de manera responsable con el medio ambiente y la sociedad.

Una pequeña probada dulce del mundo del diseño. Objectified es un documental sobre el mundo de los objetos, lamentablemente no ha llegado a exhibirse en habla hispana pero si lo buscan en el WWW de seguro lo encontrarán por ahí.

Objectified - Documentary from Rohan on Vimeo.

De igual manera con motivo del World Industrial Design Day (WIDD) la International Council of Societies of Industrial Design (Icsid) te invita a que pienses nuevas soluciones mas honestas y responsables para lo problemas reales aquí, como parte de las actividades de esta festividad.

festéjamelo.