maternízamelo.

 

Son pocas las diseñadoras conocidas que están al frente de estudios de diseño (y relamente no nos explicamos por qué), Nina Tolstrup encabeza Studiomama un despacho de diseño y arquitectura emplazado en Londres; Nina es egresada en Diseño Industrial por la prestigiada escuela Les Ateliers en París y tiene un Grado en Marketing por parte de la Escuela de Negocios de Copenhagen; el objetivo de Studiomama ha sido generar soluciones para los clientes y al mismo tiempo crear y promover proactivamente nuevos productos bajo el nombre del despacho.

 

 

El reciclaje y la manufactura "artesanal" son piezas indentificables en cada uno de los diseño que propone Studiomama, su proyecto Pallets se enfoca en generar productos en base a maderas de segunda mano (generalmente de pallets), la colección incluye desde bancos y mesas hasta lámparas; algo interesante de la colección es que generaron algunos instructivos grátis de los diseños que propusieron para que tu armes el mueble.

 

Su trabajo más conocido en el ámbito del diseño de producto podrá ser su reloj despertador On/Off, en el cual a través de sus dós prismas intersectados genera un ángulo de inclinación, para encender lo inclinas para un lado y para apagarlo lo inclinas al otro, sin duda otro de esos productos que nos hacen cuestionar los arquetipos de los cosas y nuestros hábitos. El trabajo de este despacho es sin duda muy interesante donde su discurso de diseño se oye en cada uno de los productos que diseñan.

maternízamelo.

cúmplemelo.

El nuevo "ejemplar" de Lonny Magazine acaba de ser publicado, celebrando sus dos años de este maravilloso proyecto. Click en la imagen para ir a la revista.

cúmplemelo.

festéjamelo.

A partir de mañana, los esperamos.

festéjamelo.

téjemelo.

 

La sustentabilidad en los materiales no es cosa novedosa para Vittorio Bonacina, compañía Italiana que se dedica al diseño y producción de mobiliario hecho de ratán, uno de los materiales más sustentables en el mundo del diseño de mueble; la marca lleva el nombre del hijo de su fundador, que a inicios del siglo pasado tuvo la visión de conjuntar la materia prima del Sudeste de Asia con las técnicas tradicionales de cestería y carpintería de su natal Brianza, Italia.

Las consecuentes generaciones de la dinastía Vittorio fueron los encargados de consolidar y hacer crecer la marca a un mercado internacional, posicionarla como una empresa con buen diseño. Fue Vittorio hijo de Giovanni Bonacina quien introdujo disciplina del diseño a la compañía, dando sus primeros frutos en la silla Margherita diseñada por Franco Albini, siendo la primera colaboración exitosa y premiada de la marca.

 

Otro de los diseños más memorables de la firma es la silla Gala que actualmente se encuentra dentro de la colección del Museo de Diseño de Vitra; Gala es una de las piezas que representa el balance perfecto entre la técnica artesanal y el buen diseño. Actualmente la firma sigue estando en manos de la familia Bonacina y su colaboración con diseñadores de todo el mundo es constante generando productos con las mismas técnicas y materiales desde hace ya mas de 100 años, sin duda un legado que los diseñadores no podemos pasar por alto.

téjemelo.

alégramelo.

De vez en cuando nos gusta platicarles de proyectos honestos y Perch! es uno de ellos, desde el 2004 fabrican elementos de cerámica con énfasis en el diseño de superficie, alegrando cada una de la piezas que forman sus colecciones, éstas pasan siempre por las manos de la diseñadora detrás de la marca Amy Adams, siendo ella la fundadora de este pequeño taller en Brooklyn.

Adams supervisa de cerca el proceso "artesanal" de cada una de la piezas que se fabrican, este tipo de prácticas vuelve a poner en tela de juicio, para nosotros los diseñadores/consumidores, si es realmente necesario el proceso industrial para generar nuestros productos de consumo, muchos de los diseñadores que aquí hemos presentado siguen por esa línea. Todos los productos fabricados por Perch son amigables con el ambiente, las pinturas para los acabados no son tóxicas y el empaque es completamente degradable.

Amy busca conseguir un producto funcional que al mismo tiempo sea escultural, esto muy probablemente para resaltar la característica emocional que contiene cada una de sus piezas; Henrietta the Bird es una de esas piezas que puedes encontrar encantadora y al mismo tiempo despertar tu curiosidad, al igual que la lámpara Early Bird. La colección de Perch! se ha hecho más grande con el paso del tiempo (como debe ser) encontrarás desde lámparas, contenedores, macetas y alguna que otra pieza especial con las ilustraciones de Claudia Pearson.

alégramelo.

zooformísamelo.

El internet es actualmente una herramienta para el conocimiento y la comunicación (si no, no estarías leyedo esto); es sorprendente darnos cuenta la cantidad de información que fluye a través de él y entra a nuestras mentes, en la última semana nos hemos topado una y otra vez con el trabajo un artista español que no podíamos dejar de compartir y da casualidad que se aventuró al mundo del diseño de una manera no intencionada, el artista es Maximo Riera.

Riera presenta una colección de 6 piezas de arte (5 de ellas en planeación), casualmente estas piezas son funcionales ya que puedes usarlas de sillas (si es que tienes el dinero para pagarlas). Hyperrealismo mezclado con las tendencias monocromáticas de hoy en día es el resultado formal que nos presenta con estas sillas, las 6 transformándose respectivamente en animales como un pulpo, un rinoceronte y una morsa.

Para su elaboración se usaron máquinas con tecnología de contro numérico y alrededor de 30 profesionales entre ellos algunas manos artesanas para completar majestuosamente la labor de la espuma moldeada. Aunque actualmente sólo existe el prototipo real de la Octopus Chair, más el proyecto general hace un incapié en los objetos y la naturaleza, que actualmente pasamos por alto. Riera nos recuerda que cada vez las barreras entre el arte y todas las disciplinas del diseño son más débiles.

zooformísamelo.

minimalísamelo.

 

El Minimalismo es para muchos una palabra/estilo un poco descorcertante, para nosotros el minimalismo es lo necesario en su justa medida, para ejemplificar el "nuevo minimalismo" presentamos a Mikiya Kobayashi diseñador y director del estudio de diseño homónimo, donde se desarrolla principalmente diseño de mobiliario de madera con textil.

Mikiya nace en el año de 1981 y fue graduado de la universidad en 2005 para tan sólo un año después salir de Four Field Design Office y formar su propia firma (a los 25 años). Durante la carrera de este despacho se le han otorgado premios como el IF Product Design Award y el Red Dot Design Award. Su trabajo como firma ha sido expuesto tanto en Milan como en Tokyo dentro de las ferias más prestigiadas del medio.

Dentro de su catálogo de productos encontramos sillas, mesas, mobiliario para exterior y hasta productos de consumo como floreros, relojes o cintas métricas; lo que distingue el trabajo de Mikiya es el uso de la madera en todas sus posibilidades tanto para mueble como para producto dando un resultado elegante y simple, sobre todo cuando aplica textiles en el mobiliario. No podemos dejar de mencionar el toque sopresivo madera en lugares y acabados inesperados dentro de sus productos de consumo.

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