domingo, 17 de octubre de 2010

grábamelo.

Dos videos para estar enterados, Issey Miyake y su nueva colección 123 5 en la cual propone la creación de piezas bidimensionales que al desdoblarse se convierten en prendas de carácter geométrico-arquitetónico casi llegando al origami (gracias Dezeen).


Cerrando el micropost de fin de semana tomaremos unas clases en base a los 10 principios del Buen Diseño según uno de los pilares sobrevivientes del diseño contemporáneo, Dieter Rams, solo mencionan algunos pero es bueno tenerlos en cuenta (gracias CoolHunting).



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miércoles, 13 de octubre de 2010

muestrámelo.

Con sorpresa y envidia (localizado en el D.F.) llego a mis ojos MUMEDI, Museo Mexicano del Diseño, recien estrenado en una casa del Siglo XVIII que fue construída sobre la antigua morada de Hernan Cortés que a su vez sus cimientos son parte de la pirámide del Emperador Moctezuma, que a finales del siglo XVIII le hicieron una "levantadita" a la fachada.


Es gracioso que algo tan viejo sirva para emplazar una de las profesiones creativas más jóvenes como el diseño y más aún en México. Debemos agradecer a Álvaro Rego García de Alba que después de 12 años de trotar por el mundo dando conferencias tuvo los medios para hacer realidad el primer Museo de Diseño.


Compartimos la visión que Álvaro Rego sustenta ya hace años desde que participaba en la revista Matiz, que es la necesidad de promover el diseño nacional no sólo entre los mismos diseñadores sino también generar una mayor cultura en cuanto a diseño se refiere.


Señalemos que éstos resultados de MUMEDI no fueron de la noche a la mañana, desde el 2002 MUMEDI funciona como una fundación sin fines de lucro en gestión y promoción de diseño. Cafetería, hotel, cursos, talleres y salas de exhibición. MUMEDI es más que un museo, es un espacio integral que oferta una experiencia al diseño.



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lunes, 11 de octubre de 2010

ilumínamelo.


Fonk iluminación no tiene mas de 2 años de vida y el avance que ha tenido es mucho. Luminarias producidas a mano y en el corazón de la Ciudad de Guadalajara, éstas lámparas están dando mucho de que hablar y con una publicación reciente en la revista REDiseño.


Tubular, plástico y chapa de madera son ingredientes simples los cuales dan forma a toda la serie de lámparas, las cuales dado a sus formas me recuerdan gustosamente a Poul Henningsen pero con un claro punto de vista y originalidad que además se encuentra al alcance de todos.


Los diseños son realizados a partir de una simple hoja de material a la cual con la aplicación de un cuidadoso patrón de doblado se consiguen las complicadas formas que Fonk propone. Creado por un joven tapatío para la joven cultura de diseño en la sociedad, esperemos que pronto sea otro referente fuerte de diseño para el Occidente del País.



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domingo, 10 de octubre de 2010

publícamelo.


Regresamos a las andadas después de una pequeña temporada de descanso, compartimos con ustedes lo que nos llamó la atención de DesignFest, sobre todo los muebles inspirados en los huicholes. Regresamos con las pilas un poco mas recargadas y en busca de nuevos contenidos que compartirles, por el momento refrescamos un poco la imagen para este Otoño 2010 (y habrá algunas sorpresas más para esta temporada).


Nos espera una temporada con más contenido, empezando con la nueva publicación de Aniversaro de Lonny Magazine; siempre he dicho que las revistas de interiorismo y decoración son en las que vemos realmente el diseño aplicado a la vida real.




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martes, 5 de octubre de 2010

DesignFest 2010 microcobertura.


Desde hace ya 4 años en Guadalajara contamos con nuestro festival de diseño DesignFest, autoproclamado el mas grande del país, verdad o mentira siempre llama la atención y sus contenidos son de muy buena calidad en cuanto a expositores y talleres. Organizado completamente por la revista de origen tapatío ReDiseño.


Con mas de 14 mil asistentes en sus ediciones anteriores, DesignFest cuenta con su área de exposición en la cual podemos encontrar aparte de varios despachos y marcas de diseño, pequeñas muestras de los trabajos de jóvenes talentos nacionales. Sin duda DesignFest se irá consagrando como uno de los festivales mas grandes del Occidente del País.

Les dejo una pequeña muestra visual de los mejores trabajos.


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sábado, 2 de octubre de 2010

grítenmelo julia & renata.


De la moda lo que te acomoda, hoy las hermanitas Vivanco del mundo del shantung y el "write something here is the new black", Julia y Renata Franco; sólo para que no digan que no sabemos hablar de moda.
¿Por qué ellas? pues es eso o Mitzy, pero sin lugar a dudas son unas chicas tapatías (con todas las características que esa palabra conlleva) con la más sólida trayectoria no sólo en la moda nacional sino internacional. Julia y Renata fueron a la misma escuela de modas y por unos años Julia fue maestra de Renata cuando ingresó a ella.


Julia y Renata por siempre inseparables nacen como diseñadoras de moda y marca en el año de 1993, si hacemos cuentas llevan 17 años. En ese año fueron ganadoras de su primer reconocmiento en el País y han sido catalogadas dentro de los 100 Mexicanos con más futuro. Sus trabajos han sido usados por celebridades en varias alfombras rojas y publicados en Elle, Marie Claire, Vogue, Celeste y Spot.


Su musa inspiracional se puede decir que es una mujer fuerte con personalidad y segura de sí misma que busca en sus prendas de vestir formar una historia y, solas o en combinación con otras piezas, transmitir un sentimiento o alguna información. No se por que estas chicas al igual que los Lara, siendo ambos tapatíos, brillan más en parejas.


-Festejemos el Diseño Mexicano-
-Por un México Mejor Vestido-

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jueves, 30 de septiembre de 2010

grítamelo william.



¿Y existía algo antes de Clara Porset y después de la artesanía mexicana? La respuesta es sí y se llamaba William Spratling. Nacido en 1900 en el Estado de Nueva York que después de la muerte de su madre tuvo que abandonar para ir a vivir con su padre en Alabama donde se graduó de Arquitectura y ejerciendo como profesor en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans.


Durante varios veranos de su vida bajaba a México donde se fue familiarizando con la cultura y sus artes, sobre todo con Diego Rivera y su escena artística. Su primer incursión fue la organización de una exposición de Rivera en Museo Metropolitano de Nueva York y con el dinero obtenido compró una propiedad en Taxco al sur de la Ciudad de México.


Taxco era conocido por sus llacimientos y minas de plata por lo que Spratling, con su formación en arquitectura, se unión con varios trabajadores para producir diseños en plata principalmente inspirados en la cultura precolombina. Mientras crecía la fama de Spratling formó un programa de apoyo y educación en la técnica de la platería, al final los alumnos se quedaban en Taxco y recibían apoyo de Spratling.


Spratling siguió creciendo, fue comicionado por los Estados Unidos para realizar un curso en Alaska e instalar un taller de producción igual que en Taxco, lamentablemente nunca pudo funcionar pero los diseños de Spartling fueron fuertemente influenciados por los motivos de Alaska. 


Lamentablemente Spratling fallece en un accidente automovilístico en el año de 1967 pero sus objetos de plata siguen aumentado su valor comercial y cultural para la hitoria del Diseño Mexicano. Spratling es para muchos "El Padre de la Platería Mexicana".


-Festejemos el Diseño Mexicano-
-Por un México Mejor Diseñado-

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