suavízamelo.

 

El trabajar con la forma es un ejercicio básico para cualquier diseñador, el lograr en todos sus productos resultados impecables y sensuales no es para cualquiera, Marcel Sigel es un diseñador australiano que parece dominar el arte de generar productos un tanto sencillos, formalmente resumidos a lo necesario/perfección todo esto sin que pierdan ni una pizca de personalidad.

 

 

Macerl realizó sus estudios en Diseño Industrial en Perth, Australia, para después formar el estudio de diseño llamado Ziiu el cual tuvo que abandonar hace unos años ya que, como reconocido diseñador emergente, el Gobierno de Australia le concedió una beca para pasar un tiempo en Milán. Depués de un paso breve por Londres y la agencia de diseño de Tom Dixon, Marcel funda en este año su agencia homónima donde atiende proyectos con su estilo personal desde lámparas, muebles, interiorismo hasta moda.

Creemos que su trabajo de mayor importancia lo hace en el ámbito de la iluminación y son varios enfoques que le dá a este tema, desde diseños un tanto más "residenciales" hasta proyectos románticos como veladoras; románticos por que es raro que se incluya hoy en dia como algo necesario en el hogar. Otra área de destacar de su trabajo es los elementos de descanso, sus sillas que se encuentran entre lo simple y lo contundente por sus formas, colores y terminados. Sin duda un maestro de la forma contínua, hasta trofeos escultóricos tiene en su portafolio.

suavízamelo.

personalízamelo.

 

Da gusto ver como éste proyecto llamado Zaishu siga en funcionamiento en base a un diseño en específico, un taburete, aunque claro lo hace especial las diferentes personalidades que puede adoptar debido al diseño de su superficie, ya que su forma y procesos de producción se han mantenido igual desde el 2004; año en que éste proyecto fue creado por los diseñadores australianos Matthew Butler y Helen Punton.

 

 

Zaishu es una palabra que viene del japonés, quiere se usa para referirse al asiento -sin patas- que se usa en las casas tradicionales de esta cultura (y en algunos monasterios budistas); vemos que el discurso de forma/significado esta bien manejado, explican que colocando los cinco páneles que forman el taburete en el suelo alineados respectivamente, hacen referencia al kimono japonés.

 

Zaishu es producido en la localidad de Yamba, donde tienen el taller, cada taburete es terminado a mano ya que los cortes son realizados con tecnología lásser; es decorado con tintas amigables con el medio ambiente por serigrafía y se empaca en plano en una bolsa de textil crudo (producido localmente) por lo que tiene un impacto ambiental bajo todas las áreas. Cada una de las series de Zaishu incluyen colaboraciones con artistas, diseñadores y organizaciones no lucrativas, además no es mera suerte que sea un producto celebrado no sólo en el mundo de el mueble sino también en el artístico.

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emparéjamelo.

Nacieron en Tel-Aviv y después de tener cada uno estudios/carreras independientes en diferentes áreas de diseño decidieron desde el 2007 trabajar como dupla en su estudio llamado Raw-Edges; para Yael Mer y Shay Alkalay fue algo más que el diseño lo que los llevó a trabajar juntos, ya que llevaban una vida en pareja desde hace años. Yael se enfoca en transformar lo bidimencional en tridimensional, mientras que Shay se enfoca a la interacción del usuario con el objeto.

 

Su trabajo lo reconoces, ya que ha sido publicado en varios blogs y revistas, además ha recibio un gran número de premios y reconocimientos (Wallpaper, Elle, entre otros). Sus proyectos dirigidos al mercado son mucho más aterrizados a comparación de sus proyectos autogenerados;los últimos son demasiado experimentales para ser producidos en masa, el objetivo de estos proyectos es explorar el discurso formal, lúdico o la experimentarción con nuevos materiales; muchos recordarán su infancia con proyectos como Plastic Nostalgia. Es necesario remarcar la exploración que hacen con textiles y espuma/líquidos, varios de sus asientos son generados de esta manera.

 

 pero en el ámbito comercial sus proyectos van desde interiorismo para las tiendas de Stella McCartney, las cajoneras Stack (que forman parte de la colección del MoMA), o Pivot cajonera de 2 patas que hizo que los grandes medios de diseño comenzaran a hablar de ellos ya que rompe con muchos esquemas y paradigmas de lo que debería ser una cajonera o mesa auxiliar, es por ello que su trabajo es valorado. No cualquiera rompe las reglas de manera elegante y divertida.

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celébramelo.

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explóramelo.

 

Establecido en el 2006 Scout Regalia es un despacho multidisciplinario de diseño y arquitectura formado por dos arquitectos: Benjamin Luddy y Makoto Mizutani, ambos egresados de la misma universidad SCI-Arc aunque cada uno con una especilización distinta, lo que hace de la dupla un equipo de trabajo único, Luddy con especialización en mobiliario/arquitectura y Mizutani enfocada a las ciencias políticas.

Scout Regalia se especializa en las tareas comunes del diseño como identidades de marca, diseño de mobiliario y arquitectura; según su autodescripción lo que los hace únicos es su enfoque a generar espacios de experiencias y claro como buenos diseñadores alternativos el apoyar a los fabricantes locales del área metropolitana de Los Ángeles.

Cualquiera de sus trabajos arquitectónicos es llamativo ya que además de la alta carga discursiva que continien van acompañados de excelentes infografías (que actualmente se ve poco) que ayudan tanto al cliente como al usuario a enteder el proyecto en un sólo vistazo. Nuestro proyecto favorito es el espacio comunitario en Silver Lake y sus productos/mobiliario para exteriores son excelentes para un proyecto de fin de semana o una comida con amigos. Estaremos atentos de ellos ya que están por ampliar su línea de mobiliario interior.

PD. Si quieres conocer su casa haz click aquí Design Sponge hizo hace poco un Sneak Peek.

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ilumínamelo.

Pareciera que tenemos una fijación por el tema de las lámparas pero no es así, además las luminarias son elementos que pueden llegar a tener mayor encanto que cualquier otro objeto debido al factor luz y como se juega con este. El estudio homónimo de Lindsey Adelman se dedica a diseñar luminarias que se encuentran rayando lo "hecho a la medida", manufacturadas en sus talleres artesanales en la ciudad de Nueva York desde el 2003.

Lindsey es diseñadora de formación y antes de poner su estudio llevaba alrededor de 10 años en el mundo de las luminarias; un cambio en su vida personal fue la causa por la cual decidió regresar al proceso de producción artesanal, fundó su estudio contando con diseñadores, electricistas y artesanos expertos en el soplado de vidrio y el trabajo el metal.

Sus diseños son completamente personalizables aunque cuenta con elementos de línea; su colección Bubble puede ofrecer al cliente tener cada una de las burbujas de vidrio modificadas a su preferencia, esta característica para Lindsey es importante ya que le permite explorar nuevos caminos de producción/formales en base a las demandas del cliente. Es muy probable que hayas visto algo de su trabajo sobre todo los modelos Agnes o Ceres.

ilumínamelo.

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El nombre del siguiente proyecto nace de las "buenas maneras", las que hacen un buen diseño (no nos referimos a las de Rams), que sea de precio justo y tenga logevidad, Very Good and Proper es una productora de diseño que busca productos democráticos apoyando en cada una de sus piezas a nuevos y reconocidos talentos desde Londres, Inglaterra.

Apoyada e iniciada por Patrick Clayton-Malone y el duo de diseñadores detrás de Klauser & Carpenter llevan más de 2 años promoviendo y presentado la línea de muebles bautizada como Canteen, ésta se compone por 3 piezas distintas (y una cuarta que consideraremos como una variación). Integrada por una silla de contrachapado con tubular de metal, una percha y una mesa. La pata de la mesa es la pieza que "hace el mueble" ya es notable la cantidad de diseño y proceso que tiene esa parte tan pequeña, que podríamos como usuarios dar por sentado.

Su silla 003 no se rige por el mismo principio de la mesa aunque es posible separar el marco de los soportes; su forma está inspirada en las sillas escolares de la postguerra pero más alegres debido al colorido. La percha es un elemento más pequeño pero que se une a las demás piezas de la colección a por el us del color y el mismo espíritu atemporal que caracteriza a las demás. La colección reclama ser de un alto estandar de calidad ya que para ellos en sus procesos es mejor "medir dos veces y cortar".

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