festéjamelo: macchine inutili

He aquí los resultados de la pasada edición de Fiesta de Cochera, si te quedaste con ganas de más o no pudiste ir a verla la reabriremos el 10 de Junio, por mientras puedes disfrutar del video y las fotos.

Nuevamente agradecemos todos los que nos apoyaron en Fiesta de Cochera y a los que fueron a visitarnos a la Exhibición de Diseño Mexicano.

festéjamelo: macchine inutili

festéjamelo.

El día llegó y estamos listos para presentarles hoy por la noche a punto de las 9:00 p.m. Macchine Inutili, 8 participantes de diferentes áreas del diseño y artes aplicadas reunidos para dar su punto de vista sobre los llamados bienes de consumo espiritual. ¡Los esperamos!

Participantes:

 Paul Guzmán Moreno

Guillermo González García

María Volta + Mojca

Sarah Ventura Basto

Leonardo Pérez David

Renata Trejo

María Eugenia Salcedo Campos

Elsa Bravo Valencia

Gracias al apoyo recibido por:

El Gallo

Lilk Muebles

Fonk Iluminación

Parque Colaborativo

Guadalajara Diseña

Morelos #1454 esquina con Colonias, Col. Americana.

festéjamelo.

publícamelo.

Estamos a mitad de montaje de Macchine Inutili pero nos damos un tiempo para avisarles que Rue Magazine de Mayo y Junio ya está en la WEB, disfruten.

Open publication - Free publishing - More magazine

publícamelo.

despiértamelo.

Tu despertador puede desbaratarse y tu ni cuenta te das de que esta sonando; bueno, puede que utilices más de un despertador, si no te recomendamos cualquier creación del estudio NANDA. Lazados a la fama, tabloides y blogs por Clocky, un pequeño robot antropomorfo rodante el cual modifica el comportamiento de los usarios a través de creación de nuevos hábitos. Gauri Nanda creadora de NANDA no es totalmente una diseñadora; graduada el MIT Media Lab, se enfoca a crear soluciones dentro de casa que puedan ayudarnos en las rutinas diarias.

 

 

Ejemplo claro de esto es ella misma que se quedaba dormida para ir a clases y a partir de su propia experiencia investigó que el 40% de las personas abuzan del Snooze (¿Quién no lo ha hecho?); en base a ese estudio nace Clocky, este pequeño robot salta de tu buró antes de que lo puedas apagar por segunda vez, en consecuencia tienes que levantarte para buscarlo y apagarlo de una vez por todas.

Después de éxito rotundo ganó su lugar en las MoMA Stores (es como si estuvieras exhibido en el MoMA pero la gente lo puede comprar) en colores, menta, frambueza, chocolate y crema para después ser editado en color cromo y negro. Clocky tiene 2 hermanos Ticky y Tocky concebidos bajo el mismo concepto pero con mayor tecnología, ellos ruedan y tocan tus propios mensajes o tus mp3 favortios, pero por más dulce que suene tu despertador siempre tendrás que levantarte a apagarlo. 

despiértamelo.

véndemelo.

En el margen del Festival Guadalajara Diseña se realizará un bazar al aire libre en la Explanada del Templo Expiatorio, es un proyecto colectivo del Bazar de Diseño Mexicano, Guadalajara Diseña y Aria Cultural. Si tú como diseñador quieres participar envía un correo a fabricademexico@gmail.com para que te envíen las bases. Hay una cuota de recuperaciòn pero el Bazar esta abierto cualquier propuesta original y de manufactura mexicana, es indispensable que manden un link con sus productos y proyectos ya que cabe la posibilidad de selección en el caso que se reciban bastantes solicitudes.

El objetivo de Guadalajara Diseña es proponer a Guadalajara como capital del Diseño Mexicano. Si no participas como expositor esperamos contar con su presencia y apoyar a los jóvenes diseñadores que estarán poniendo al alcance directo del el consumidor sus productos. La cita es el Domingo 29 de Mayo desde las 4:00 p.m. a 9:00 p.m. en la explanada del Templo Expiatorio, la entrada es gratuita y pueden visualizar el evento en Facebook dando click en la imagen en la barra lateral o copiando el url en su navegador: 

http://www.facebook.com/event.php?eid=187797737934937

véndemelo.

desármamelo.

 

Prometimos que platicaríamos un poco de nuestros vecinos del norte en parte de Mayo, de hecho conocemos una propuesta joven pero con una sólida trayectoria ya que han estado en Milán y en el Design Week de Nueva York. Gorm esta formando por un binomio peculiar que camina en la linea de lo desarmable y el reciclaje, su parte americana la representa John Arndt y su parte asiática Wonhee Jeong.

Se conocieron estudiando el Master e iniciaron su estudio de diseño en Rotterdam mudándolo hace poco a Oregon. Provablemente ubiques su trabajo por una de sus cocinas (flow) o alguna de sus lámparas ya que su trabajo ha sido reseñador por algunos aclamados blogs del diseño. Sus trabajos con Droog y la Feria de Milán fueron las plataformas que ayudaron a divulgar su trabajo.

Su lámpara cloud es uno de sus productos claves que hacen característico el trabajo de esta dupla, una lámina de plástico preformada y empacada en plano con varillas para generar soporte y estructura que una vez armada crea un efecto que raya entre lo elegante y moderno. Este tipo de objetos son los que compromenten al usuario en el proceso de diseño ya que él arma su propio objeto y se siente parte de la solución a su necesidad, en este caso la iluminación.

desármamelo.

cósemelo.

Interesante propuesta del diseñador industrial John Cho Moore -que en verdad desearíamos que tuviera subtítulos-, su trabajo se concentra principalmente el inlcuir elementos que con el paso del tiempo adquieran una mejor forma y vista. Cho juega también de manera elegante con la yuxtaposición de materiales rigidos como el bambú con materiales de formas más nobles como la piel o dósiles como la tela. Un pequeño video antes del fin de semana.

Beauty Through Bamboo from Turnstyle Video on Vimeo.

cósemelo.

machácamelo.

¿Es posible añadir nuevos elementos formales para actualizar lenguajes, en otras palabras adoptar tradiciones que están apunto de desaparecer? En la actualidad las viejas tradiciones se encuentran con los diseñadores del presente y es una tendencia -por así llamarla- que va tomando fuerza y ya la hemos mencionado con anterioridad, hoy desde el punto de vista de Muux.

Molcajete, esa herramienta que en algunas de nuestras casas pasó a ser un objeto de decoración "autóctona" y para ojos de muchos extranjeros una artesanía más de nuestra cultura mesoamericana. Muux concerva la clave del molcajete, la piedra de basalto, y la viste de manera elegante para que se adecúe a la vida diaria y luzca (por mucho) más alegre que tu licuadora de acero inoxidable de 4 cifras. 

 

Las bases que visten a la piedra son de madera o resina, de color sólido o un efecto desgastado; cada muux viene en su caja de madera con aplicaciones de su muy particular logotipo e incluye un recetario (perfecto regalo para los recién casados). Nos tocó verlos en Expo Home Artesanal y al parecer tendrán una participación en Guadalajara Diseña, si deseas uno los puedes contactar por su facebook. 

machácamelo.

agradécemelo.

A todos nuestros fieles/nuevos/casuales visitantes les queremos dar las gracias por visitarnos y estamos contentos de llegar a las 10,000 visitas por cosas del destino coincidió un poco con un pequeño regalo que les tenemos en la sección de xtras. Si te gustó el flyer de Macchine Inutili de seguro te van a gustar los wallpapers.

agradécemelo.

téjemelo.

Nuestros amigos de OMA Salón de Tejido nos enviaron esta convocatoria. El siguiente viernes a las 7:00 p.m. habrá una charla informativa con la curadora Olga Dávila (Museo Textil de Oaxaca) en el OMA, si quieres participar tienes que enviar tu CV con portafolio hoy ya que es el último día. Si deseas más información da click en la imagen para ver tamaño original.

téjemelo.

juégamelo.

Solo pocos se pueden dar el lujo de decir que han diseñado juguetes que pasen
de generación en generación deleitando tanto a grandes como a chico; Kay Bojesen es uno de ellos gracias a un primate de madera que a sobrevivido el paso del tiempo y las copias baratas. Danés de nacimiento y diseñador por formación (bajo la supervisión de Georg Jensen), trabajó materiales como la plata y aunque las ideas eran suyas muchos de sus diseños los mandaba producir a fábricas en otros lados de la Península Escandinava o en Estados Unidos.

Fue en el año de 1922 cuando Bojesen creó el famoso primate de madera de teca y limba, un elefante, un oso, un caballo, un perico (todos de madera) y otros que se fueron añadiendo a su colección de objetos lúdicos a lo largo de los años. Kay no sólo se limitó a diseñar ya que era promotor del diseño a través de una tienda que fundó con 6 diseñadores mas llamada "Den Permanenta" donde se presumía que se exhibía lo mejor del diseño danés.

Su vida termina en el año de 1958 pero su obra continuó viva gracias a que su esposa mantuvo abierta la tienda y produjo sus diseños hasta finales de los 80s para que en 1990 Rosendahl comprara los derechos de todos sus diseños y hasta la fecha los sigue facturando. Fuera del área lúdica Bojesen se llevó el gran premio de la Trienal de Milan por un juego de cubiertería que después llamó Grand Prix, además de eso Kay fue nombrado de manera honoraria miembro de la Asociación Nacional de Artesanos Daneses y reconocido por la World Organisation for Early Childhood Education. 

 

Con este tipo de reconocimientos se demuestra todo lo que se puede lograr en la educación de un niño con un juguete simple, ejemplo mexicano de ello sería el balero.

juégamelo.

publícamelo.

Después de un "breve" breakdown de blogger los pasados días podemos informales que ya salió el nuevo número de Lonny Magazine, que para nosotros pasó demasiado rápido este último bimiestre. Tendencias, colores y ambientes veraniegos están más que incluidos en esta edición, click en la imagen para ir a la revista.

publícamelo.

expónmelo: macchine inutili.

Finalmente tenemos el flyer listo y todo en orden para finalizar los preparativos, en esta edición se invitó a los diseñadores a elaborar un móvil, como en su tiempo lo hizo Bruno Munari y muchos otros; recibimos varias propuestas las cuales serán develadas esa noche donde 10 diseñadores formarán parte de esta edición.

expónmelo: macchine inutili.

conceptualízamelo peter shire.

 

Festival de Mayo ya está aquí y con el vienen muchos deleites auditivos del norte por lo que parte de este mes estaremos reseñando algunos nacidos bajo la bandera de las franjas y las estrellas. Comencemos con Peter Shire nacido en Echo Park, uno de los barrios característicos de Los Ángeles donde actualmente recide y sigue produciendo sus piezas de arte, muebles y cerámicas.

Ligado a Thun por el Grupo de Memphis, Shire ha participado en otras agrupaciones y es clara la traducción formal que hace de Memphis para aplicarlo a la cultura Americana, haciéndolo un exponente del diseño postmodernista en el Nuevo Continente. El objeto que lo conectó con Sottsass fueron sus teteras Gile por las cuales Ettore lo invitó al grupo Memphis, donde pudo trabajar con nuevos materiales para él como el vidrio, el metal, además de inyectar una visión no académica del diseño de mueble durante su estadía en el grupo.

     

Su trabajo fue expandiendose en su regreso a su natal California donde comenzó a producir retratos de su vida en Echo Park. Su obra ha sido emplazada en varios espacios públicos de Los Ángeles y también cuentan con varios coloridos murales de su autoría. Con un curriculo bastante extenso de exposiciones a lo largo y ancho del globo y su trabajo incluido en colecciones de los más grandes museos Shire sigue mateniendo vivo el postmodernismo, tanto que puedes modelar una tetera de éste tipo directamente en su sitio.

conceptualízamelo peter shire.

cómpramelo.

Recuerden HOY y MAÑANA en Casa Patrice el Bazar de Diseño Mexicano.

López Cotilla esquina Colonias a 2 cuadras de Av. Chapultepec.

Diseñadores locales exponiedo/vendiendo su trabajo.

cómpramelo.

(post)modernísamelo.

 

Si eres de los que pensaba que Memphis era todo sobre Sottsass estas en la idea equivocada, otra de las grandes partes fundamentales de Memphis y el estilo postmodernista es el diseñador italiano Matteo Thun. Graduado en el año de 1975 como arquitecto Thun a tenido una trayectoria en el diseño industrial y específicamente en el "diseño de superficie" por lo cual su trabajo y talento fue puesto en duda por algunos académicos conservadores.

En el año de 1978 comienza su fructífera relación creativa y laboral con Ettore para luego en el año de 1981 cofundar el tan controversial Memphis y algunos pocos años después tomar un puesto en los talleres de cerámica y diseño de producto de la escuela de Artes Aplicadas de Viena. Thun dejo tempranamente el grupo Memphis debido a su puesto en Viena por lo cual formó su despacho de diseño, Studio, donde ha trabajando con clientes como Artemide, Phillips, Porsche, Vitra y la recientemiente mencionada dinastía Missoni.

Los diseños de Thun no estan tan alejados de la realidad como pudiésemos pensar ya que el es el diseñador de la taza de café expreso Illy que seguro haz usado o con menor suerte haz visto. El comentario "diseñador de superficie" fue principalmente por su trabajo realizado en Swatch donde sólo aplicó gráficos a los modelos genéricos, está estrategia la pasó al diseño de bandejas, basos, contenedores y a mayor escala en una intervención "vistiendo" sillas thonet. 

El trabajo de Thun no queda ahí ya que su despacho sigue en funcionamiento produciendo diseño industrial y arquitectura -digna de mencionarse-; no podemos cerrar el post sin dejar de mencionar uno de nuestro proyectos favoritos de Thun: S)unlimited para Silhouette.

(post)modernísamelo.