expónmelo.

Muchas sopresas durante Expo Home Artesnal y después de la plática con Cecilia León de la Barra aún tenemos un buen sabor de boca, les dejamos uns previews de lo que va y durante el fin de semana les pondremos más que observar y leer.

expónmelo.

escríbemelo.

Dentro de la profesión del diseño también están los teóricos, elementos clave sin los cuales las escuelas, tendencias o eventos importantes no sería registrados, más aún los fundamentos importantes sobre la enseñanza del diseño tampoco serían transmitidas y consultadas por las nuevas generaciones. Bruno Munari es uno de ellos, un gran pilar en cuanto a teorías modernas, crítica del diseño y enseñansa del mismo.

 

Este milanés de nacimiento es artista de profesión y diseñador de apodo -no por eso demeritamos su obra- iniciando en sus años veintes en el movimiento Futurista para después pasar a ser diseñador gráfico para una casa editora y director de arte para la revista Tempo. Poco antes de 1950 Munari junto con Gianni Monnet, Gillo Dorfles y Atanasio Soldati formaron el Movimiento Arte Concreta donde generaron los primeros fundamentos los cuales darían pie a los libros y textos que produjo Munari.

Máquinas Inútiles fue su primer resultado como grupo MAC y esto desencadenó la crítica moderna del arte como diseño y el diseño como arte, siendo tambien tema de los párrafos introductorios de su libro "El Arte Como Oficio". Terceras personas veían a Munari como un infantil ya que tomaba el arte y el diseño a manera de juego pero esta fue una de las características que le hizo poder estudiar y entender los procesos creativos y lúdicos de estas disciplinas. Munari fue en sus tiempos un elemento que puso sobre la balanza el haber artístico de su tiempo y del pasado es por eso que ahora es un referente para todos los diseñadores experimentales o no.

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publícamelo.

Rue magazine es la que nos deleita esta semana con su nuevo número bimestral, consideramos a esta publicación como la hermana un tanto rara y divertida de Loony y además debemos de reconocer su espíritu independiente gracias al cual es publicada a través de internet y podemos disfrutarla.

Esperemos les gusten las 233 páginas de color y diseño.

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téjemelo.

Las Casas de diseño no se hacen de la noche a la mañana su renombre en la mayoría de los casos es directamente proporcional a su edad, muchas de ellas se encuentran ya en la tercera generación y otras tantas que son de tiempos más lejanos. Missoni, casa de modas reconocida por sus trabajos tejidos ya tiene alrededor de 50 años de trayectoria y como todas sus homólogas cuenta con diversas ramificaciones de su misma marca una de ellas es Missoni Home en la cual se enfoca a producir textiles y muebles bajo la misma filosofía que sus colecciones de moda.

Ottavio y Rita Missoni comenzaron la marca con un pequeño taller de tejido en cuanto contrajeron matrimonio y han estado en el negocio desde ese momento apoyados en sus inicios por Anna Piaggi. La sección de Missoni Home inició en el año de 1981 apoyados por el negocio de la familia de Rita donde proponen colecciones de telas y tejidos para la decoración del hogar contando en su haber con varias colaboraciones -como Kvadrat- donde tienen el honor de vestir muebles íconos de diseño con sus textiles.

Dentro de sus aplicaciones textiles para muebles podemos ver colaboraciones como las realizadas con firmas como Kartell, Roche Bobois y Corian (aunque en ésta última experimentaron más allá del textil). Dejando un poco de lado a los textiles y a gracias la apertura de los Hoteles de la firma -Hotel Missioni- los directores creativos de la firma han sacado una colección de mobiliario (Cordula) para exteriores fiel a la filosofía del tejido de la Casa Italiana.

téjemelo.

dóramelo.

No de dorar si no de dorado, ultimamente es difícil encontrar joyería con una visión moderna y propositiva y aún más difícil cuando hablamos de materiales de rango medio alto como la plata y el oro; nombrado como mejor diseñador de joyería y accesorios por el premio Swarovsky de los CFDA y galardonado por el fondo de apoyo de Vogue (USA), Eddie Borgo tiene mucho que decir sobre estos metales haciendo que sean más apetecibles para las nuevas generaciones.

Brogo pertenece a las nuevas generaciones de diseñadores que buscan establecerse entre el ready to wear y la alta costura enfocándose en nuevos lenguajes de diseño pero con una calidad considerablemente superior en la producción que cualquier producto en masa. En el caso de Eddie vemos en sus piezas el valor del metal por si mismo -eso es obvio- pero lo que las hace deseables son sus diseños donde combina leguaje visual del rock n roll, de la cultura indígena de norte américa y de la ciudad de Nueva York.

En su trabajo, que es corto ya que comenzó hace nos más de 2 años, vemos reflejadas las historias y conceptos que el diseñador nos quiere comunicar, en su carrera profesional cuenta con caminos compartidos con grandes marcas como Marchesa y Proenza Schouler; antes de cerrar debemos de mencionar la línea masculina del diseñador siendo uno de los pocos con éste enfoque y hemos de decir que ya pusimos el ojo en varias de sus piezas.

dóramelo.

tapízamelo.

Caímos en las redes de Kvadrat no por sus reconocidos tapices y trabajos textiles si no por su actual campaña publicitaria fotografiada por el lente de Mathew Donaldson donde se resalta trabajo textil de la marca sin dejar de lado la parte divertida, colorida y creativa de ella. Kvadrat es Danesa de nacimiento y desde el año de 1968 produce tapizados donde el textil es el actor principal del mueble.

Su visión se resume en la interacción que el usuario vive con el mueble ya que el tapiz es la vestimenta que hace que la experiencia del usuario sea completa y agradable; más no sólo se enfocan a esta escala ya que su innovación textil los ha llevado a ser parte de proyectos arquitectónicos como el Gherkin, el Disney Opera House, el NY MoMA entre otros. Otro detalle digno de mención es la arquitectura de sus showrooms ejecutada por grandes diseñadores como los hermanos Bouroullec, Peter Saville, David Adyaje y Alfredo Häberli.

Kvadrat demuestra ser una compañía exitosa basando su estretegia de crecimiento completamente en el diseño, prueba de ello fue el proyecto extensamente alabado y hablado por los medios espcializados realizado por los hermanos Bouroullec en el cual usan un elemento modular de tamaño considerablemente pequeño para crear estructuras efímeras de textil (Cloud y North Tiles). Son tantos los éxitos e innovaciones creados por esta compañía que no los podemos abarcar en un post pero como siempre los invitamos a alimentar su curiosidad en su página web.

tapízamelo.

exhíbemelo.

Las tendencias artensales en el diseño industrial están tomando fuerza y que más para demostrarlo que una evento de los principales exponentes y los nuevos jóvenes que se integran a estas líneas. Expo Home Artesanal en su primera edición tendrá la participación de artesanos de la región ya consagrados como Sergio Bustamante y Rodo Padilla; además de contar con la participación de Cecilia León de la Barra con la conferencia "Tradición y Diseño: Reinterpretación de los valores artesanales en el Diseño Industrial" el día jueves 31 de marzo a las 13 hrs en Expo Guadalajara. 

También se montara parte de la exposición "Hecho a Mano : Nuevos Procesos Colaborativos de Diseño", así que ya sabén la siguiente semana hay mucho que ver con Expo Home Artesanal y el FICG 26.

exhíbemelo.

vendémelo.

Los ultimos meses me he dado cuenta que para vender hay que saber como hacerlo, no hablo del cambaceo, hablo de las grandes departamentales, de las tiendas medianas o de las boutiques especializadas, esos lugares donde no necesariamente hay una persona tras de ti ofreciendote la última maravilla si no que por alguna motivación conciente o inconciente somos atraidos dentro de esos templos del consumo.

 

Cuando se diluye Sweden Graphics nace Nille Svensson y también nace Blink agencia de diseño en Suecia; a su parecer las soluciones del Commercial Design (diseño para el comercio) son las que más cuentan al "momento de la verdad" ya que es el momento en que el cliente se encuentra cara a cara con el producto. Dentro de sus logros desde el 2005 es ser una de las agencias más importantes en su rango y además de haber completado alrededor de 100 proyectos de branding, diseño de ambientes comerciales, packing y diseño gráfico.

Sus clientes estan distribuidos por el globo pero como buenos suecos aman hacer proyectos para las marcas paisanas, de los más conocidos podemos mencionar Electrolux, Husqvarna, Stadium y Lavazza. Blink es esas agencias que hace un excelente trabajo que cuando lo observas, te das cuenta de lo importante que es pensar en cada detalle para que el cliente/comprador/víctima desee obtener el objeto que le estas ofreciendo.

vendémelo.

expónmelo.

Dualidades es el tema que exploran los Diseñadores Industriales Laura Noriega y Jacobo Muñóz, la primera tapatía y el segundo capitalino, estos dos chicos cruzaron caminos en tierras distantes y juntos han propuesto una colección de herramientas culinarias con un discurso de diseño que va mas allá del arquetipo común; de la misma manera Jacobo nos propone sus juguetes sexuales los cuales forman una colección digna de admirarse y reflexionarse por que a final de cuentas el diseño comunica.

La exposición Dualidades: Negras Intenciones & Luxury Pleasures esta hasta el 3 de Abril en el salón lateral de Museo de las Artes sobre Rambla Cataluña, si tienen tiempo por las mañanas es un corto paseo que vale la pena ya que solo abren Martes a Viernes de 8:30 a 15:00 hrs.

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Desde Australia llegan dos chicas que promete completar ese mundo de decoración y moodboards que Condé Nast ha eliminado a causas de presupuesto, una excelente manera de empezar la semana con alto contenido visual para inspirar.

Cualquier parecido con Lonny lo podemos pasar por alto.

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conceptualízamelo.

Tiempo Celeste o Celeste como se conoce en el mundo normal es una casa editora que ya lleva tiempo en el medio y ha marcado de una manera peculiar el mundo de las publicaciones peródicas internacionalmente, sus revistas son consideradas como objetos de deseo ya que no solo el contenido si no el tiraje es justo a la medida. Sus ya extinta Baby Baby Baby dió de que hablar y Celeste sigue siendo una revista alternativa de culto.

Desde hace un tiempo llevan cocinando dos conceptos que no tienen nada que ver con la publicación pero si con la premeditada selección de elementos para presentarlos al público consumidor, Celeste Concept Store y Celeste Chapagne Tea Room son los dos nuevos rubros que nacen de la filosofía Tiempo Celeste. La Concept Store presenta el contenido editorial a manera de curaduria/tienda/museo ofreciendo desde productos nuevos hasta antigüedades, articulos de oficina, elementos de decoración, ropa hecha a la medida y colecciones especiales para la tienda de diseñadores de vanguardia como Christian Louboutin.

El Champagne Tea Room no deja nada al azar, desde los carritos diseñados para mantener en perfecto extado la botella de champagne mientras se sirve hasta la selección de finos tés ingleses y asiáticos sin dejar de lado una excelente cava de vinos; el Room ofrece los servicios de comida, té de media tarde y bar por las noches, todo esto con una previa reservación. Queda demás decir la atención a el diseño del lugar que de igual manera es formidable y antes de cerrar el post mecionar el servicio adicional de Cebeth donde ofrecen tratamientos de belleza a manera de apotecaria. Tres conceptos selectos para el alternativo exigente.

PD. La inauguración con bombo y platillo es este jueves 17 de marzo.

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El nuevo número de Lonny Magazine ya invadió la red desde ayer por la tarde, click AQUÍ para ir a la revista.

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quiéremelo.

Pocas veces nos enfocamos al espacio/concepto en sí y dejamos de lado a los diseñadores, Cielito Querido es un espacio muy bien pensado en cuanto a experiencia de compra se refiere, tiene un enfoque específico de cliente y un concepto joven con pinceladas tradicionales. Con cinco sucursales funcionando y 2 en planeación Cielito Querido ha ganado un lugar como lugar favorito de muchos citadinos y foráneos.

Cielito Querido es el hijo -de manera figurada- de Hector Esrawe e Igancio Cadena, estos dos creativos son los resposables del concepto comercial el cual se basa en el grafismo y los visuales de la cultura de los siglos XIX y XX, homenajeando a los ilustradores/rotulistas de esa época y sin dejar de lado el clásico mosaico con una inyección de color que le da ese aire fresco y novedoso. El nombre del concepto nace de la mezcla de dos títulos de canciones típicas mexicanas "Cielito Lindo" y "México Lindo y Querido".

 

El café no solo cuenta con buena arquitectura, el mobiliario, los productos y hasta el mismo packing de los éstos fue pensado hasta el último detalle por Cadena y Esrawe. El menú no deja nada que desear ya que cuenta con alimentos "base" de la dieta mexicana como conchas y demás pan dulce hasta chamoyadas para el calor. Sin duda Cielito Querido es una fusión de conceptos que refleja claramente lo variada y divertida que es nuestra actual cultura mexicana. Nótese la clara "pedrada" en sus vasos de café tomada de BrooklynFare.

quiéremelo.