sociabilízamelo.

Cerraremos la semana hablando de uno de los grandes que afortunadamente sigue produciendo diseño, Oscar Hagerman. Nacido en A Coruña, España y licenciado en Arquitectura por parte de la UNAM, Hagerman además de las casas se enfocó a diseñar mobiliario para el hogar desde mucho antes que la disciplina del diseño industrial se gestara formalmente en México.

Su obra como arquitecto se enfoca en casas y escuelas, algunas de ellas en zonas rurales, mezclando en los últimos años sus conocimientos autodidactas del diseño industrial con la arquitectura ha generando hábitáculos y casas enteras en base a modulación de elementos prefabricados. Hagerman fue el arroz prieto de su generación ya que en vez de preferir la suntuosa arquitectura siguió el camino del diseño industrial, lo que el llaman "la más pequeña de las arquitecturas".

Una de sus grandes obras fue una silla que hemos de mencionar regalo completamente el diseño a los artesanos que la producían, no cobró ni un cinco; la silla, hecha de madera y el tejido por reos de las penales, invadió las casas del país a lo largo y a lo ancho; silla que apesar de su pequeñez fue del gusto de cierto príncipe europeo por la cual lo premió, pero que más grande premio para Hagerman que el saber que sus diseños han sido democráticos y se viven día a día desde hace más de 50 años. Sin duda Oscar es el pilar diseño social en México.

Recomiendamos las siguiente letras sobre Hagerman escritas por Poniatowska.

sociabilízamelo.

cómpramelo.

Días anteriores en charlas de cafe cotidianas mencionabamos la gran cantidad y calidad de proyectos creativos de ciertos países peculiares, principalmente por su locación geográfica, dos de ellos resaltaron: Suecia y Australia, el primero ya es conocido por muchos desde hace años pero el reconocimiento a la gran isla de Oceanía se ha venido dando poco a poco pero sin duda esconde grandes talentos. De la tierra de Marc Newsom presentamos una tienda en línea que contiene artículos de diseño de lo más aussie, FormFunctionStyle.com.au.

Danielle es el nombre de la creadora y promotora de este sitio, con una carrera dentro del diseño de interiores y un poco de diseño de mueble, esta emprendedora australiana decidió comenzar a promover el talento de su tierra natal. Danielle selecciona objetos que son honestos consigo mismos y no por que le agraden a ella, a final de cuentas asegura que el estilo lo pone el usuario/cliente que adquiere el producto. Además de contar con un surtido de productos australianos cuentan con productos de líneas americanas, alemanas, inglesas y canadienses principalmente sustentables.

Dentro de la tienda existen propuestas muy interesantes como la lámparas FanDeck del estudio YellowDiva y Geolight de Design by Them siendo las dos desarmables, la primera se colapsa en un tipo "abanico" y la segunda se arma en base a la modulación de una pieza de plástico flexible; del segundo estudio podemos ver el banco colapsable ButterStool; bancos de cartón con impresos de madera tambien acompañan a vasos desechables "falsos" de cerámica que llevan desde el 1975 en producción.

cómpramelo.

ámamelo.

 Para esta segunda fase de nuestros favoritos en la Feria de Milán hablarémos de Swedish Love Stories -no hablamos de la película- hablamos obviamente de una sección curada en base a las nuevas tendencias y diseñadores emergentes que este año abarca principalmente la provincia conocida como Västra Götaland. En esta tercera edición también incluyen desde diseñadores independientes hasta marcas ya establecidas.

 

Fredrik Färg

El objetivo de estas exposiciónes (hasta cierto punto curadas) es el de promover el diseño sueco y dar a conocer el "estilo de diseño" actual en esa zona geográfica. Su mensaje principal es claro y está tomando fuerza globalmente, el amor por los materiales, por las técnicas, por mantener una buena relación diseñador-productor y entre los mismos diseñadores de la zona, los lazos sociales que el producto crea en su producción y las historias detrás de cada uno. La historia de este año inició en materiales como cerámica, madera y textiles, agregando también otros materiales en su estado natural; en base a estos en la región de Västra Götaland se ha estado gestando iniciativas por seguir mantieniendo vivas esas tradiciones en base a los nuevos diseñadores.

Roberto Cardenás

Katrin Greiling

 Dentro de la muestra se marcaron otras dos secciones: Love Affairs, donde algunas compañías suecas mostraron sus peculiares historias y sus nuevos productos, y el Designers' Garden donde se exhibieron los diseñadores individuales con sus nuevas propuestas. Para los gestadores de Swedish Love Stories es claro que el proceso artesanal es como un lazo que une fuertemente el objeto diseñado (producto) a su comunidad gestora.

Banco/repisa modular por Brikolor.

ámamelo.

escógemelo: nuestros favoritos de Milán 2011.

Medio siglo sobra y basta para decir que Milán es EL evento de diseño que todo el mundo espera; el Cannes del diseño celebró la semana pasada su 50 edición mostrando como siempre las grandes marcas, los nuevos diseñadores, lo más experiemental y avant-garde del diseño. Aquí les presentamos la primera ronda de nuestras selecciones del Salone Internazionale del Mobile.

Silla para exterior de Konstatin Gcric para Vitra

Colección Selfdiscipline de Nika Zupank (Pompon Lamp fue nuestra pieza favorita).

"Souviens toi que tu vas mourir chair" del estudio francés Pool.

Luminaria/Móvil "Rhizome" por Matali Crasset

Joyería de plástico pet por Florie Salnot para el Royal College of Arts

Más información de cada proyecto y diseñador dando click en el pie de imagen.

escógemelo: nuestros favoritos de Milán 2011.

Fiesta de Cochera: Macchine Inutili

Para aquellos interesados he aquí la convocatoria a Fiesta de Cochera: Macchine Inutili a realizarse a finales de mayo, cualquier duda no duden en escribirnos y aprovechamos para avisarles que durante la siguiente semana tomaremos un Springbreak pero podrán disfrutar de minipost sobre nuestros favoritos de Feria de Milan de este año. (Fiesta de Cochera se realiza en Guadalajara por lo que si vives en alguna otra parte del país y estás interesado en participar manda un correo a nuestra dirección fiestadecochera@gmail.com).

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¡Felicies Pascuas!

Fiesta de Cochera
 

Fiesta de Cochera: Macchine Inutili

ilumínamelo candela.

 

Meses han pasado desde LaternenFest y en visperas de la nueva edición de Fiesta de Cochera retomaremos un poco el tema de la iluminación en este post. Sonia Lartigue es una capitalina miembro del Colectivo Hecho a Mano en el cual aporta "iluminación". Ésta diseñadora de la UNAM cayó en el taller de vidrio de la familia Piña y a partir de ahí generó Candela.

Lartigue a través de Candela busca (al igual que todo el colectivo) rescatar las técnicas manuales y artesanales de producción aplicadas a objetos domésticos de uso común, en su caso las lámparas, las cuales están manufacturadas en el Distrito Federal a base de latón, vidrio y espejos. Cada una de las lámparas Candela presenta variaciones una a otra (ya que el proceso es artesanal) pero en esta primera colección Lartigue experimenta de manera bella/elegante con el juego de luces y geometría que junto con el espejo crea imágenes caleidoscópicas que más que piezas de conversación generan un ambiente mágico.

Varias de las lámparas de Larigue decoran los salones y espacios comunes del Hotel Boutique Azul en Oaxaca. La actual colección de Candela esta por presentarse en estos días en Nueva York junto con el trabajo de otros diseñadores y artistas Mexicanos; además de iluminar Lartigue tiene bajo su brazo una colección de mesitas auxiliares donde pone especial atención al detalle visual.

Algunas de las fotografías por Ramiro Chávez.

ilumínamelo candela.

publícamelo.

Las colaboraciónes siempre sacan a relucir las mejores facetas de ambas partes, en el caso de Lonny y Traditional Home no ha pasado en vano realizando una exitosa mezcla entre los diseñadores consagrados y las jóvenes propuestas, los invito a ojear más de 300 páginas de inspiración Norteamericana (hasta incluye video con Jonathan Adler). Clik en la imagen para ir a la revista.

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señalízamelo.

Son contadas las ocaciones en que el diseño necesita del arte para ser explicado y hasta cierto punto es chistoso que una intervención artística nos ayude a enteder mejor el medio urbano que nos rodea; nuestras ciudades estan llenas de símbolos que damos por sentados, éstos comunican silenciosamente como comportarnos y como vivir en ella sin correr peligro. La artista de origen israelí y asentada en Nueva York, Maya Barkai, ha realizado la obra Walking Men 99 donde nos muestra las diferentes maneras de decir un mensaje con -relativamente- el mismo dibujo.

Walking Men 99 (hombres caminando) es un trabajo que le ha tomado tiempo a Barkai ya que ha tenido que recolectar fotografías e investigar su ciudad natal, de hecho aún despues de inaugurada la intervención urbana, Barkai sigue alentado a los ciudadanos alrededor del mundo para que envien una foto de este hombresillo caminando para crecer el archivo. La internveción es parte del plan de renovación del centro de Nueva York por lo que estas mantas impresas con las fotos se encuentran a la vista de cualquier pedestre para invitarlo a refleccionar sobre su entorno.

Estos hombresillos (llamémosles figuras antropomorfas) son estandarizados pero al a vez diversos, todos se encuentran casi en la misma posición pero cada uno tiene sus rasgos distintivos de la región, por ejemplo en Utrech es una chica con todo y tacones, en fredericia es un militante y claro el Ampelmännchen (hombresillo de la luz de tráfico) alemán, ícono plasamado en gran porcentaje de souvenirs germanos, hasta tienda propia tiene éste hombresillo. Lo anterior confirma una vez más lo apegado que esta cada pueblo con sus imaginarios urbanos.

señalízamelo.

suspéndemelo: cuarta fiesta de cochera.

 

En el marco de la semana de Guadalajara Diseña, en la sección Diseña Fresco presentaremos la cuarta edición de Fiesta de Cochera titulada Macchine Inutili donde invitamos a los diseñadores de cualquier área a participar, la convocatoria, bases y dinámica de la exposición estarán en el blog para la siguiente semana o pueden enviar un correo a la dirección fiestadecochera@gmail.com para cualquier pregunta.

suspéndemelo: cuarta fiesta de cochera.

suspéndemelo.

El personaje a tratar el día de hoy seguramente tendrá libros enteros sobre su trabajo, pero lo trataremos de resumir y marcar los datos más relevantes. Alexander Calder conocido simplemente como Calder fue el escultor de móbiles por excelencia, en muchas ocaciones se le acusó a Munari de "seguir" los pasos de Calder siendo que cada uno de ellos abordó el tema de distinta manera y a final de cuentas cometieron el error de ser contemporáneos. Calder, estadounidense, nace en una familia con una tradición artística ya que sus abuelos eran escultores y su madre era pintora; después de haber estudiado Ingeniería Mecánica (lo cual nos da una pista por que sus móbiles se ven planeados sin efuerzo).

Se integra al movimiento artístico estadounidense para trasladarse a finales de los años 20s a París continuando con su recién adquirida inspiración circense y donde comenzaría sus trabajos con materiales como el alambre y la madera, sus esculturas comenzarón a tener partes móbiles por lo que a Calder se le considera el precusor de la escultura cinética; con el paso del tiempo Calder fue perfeccionando sus móbiles y sus stábiles (esculturas fijas) aumentanto el tamaño y el dramatismo con el paso del tiempo hasta llegar a ser un cierto tipo de arte-instalación ya que contenía el elementos como "el tiempo", "la experiencia" y "la interactividad con el medio" dentro de sus piezas móbiles.

 Su trabajo alcanzó gran reconocimiento internacional por lo que su obra se puede apreciar en varias partes del mundo, en México Calder realizó la escultura "El Sol Rojo", con 20 metros de altura, para los Juegos Olímpicos del 68. Para finalizar dejemos claro que como gran mente creativa Calder realizó juguetes, joyería y accesorios para el hogar. 

 

 

suspéndemelo.