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Desde el hemisferio sur presentamos el día de hoy a Berto Pandolfo, aunque por su nombre no lo parezca él es oriundo de Australia, con estudios de Licenciatura en Diseño Industrial (en los 80s) y un Master en Diseño de Producto por la Domus Academy, Berto comienza su carrera profesional en Sidney, después de su estadía en Milán ha trabajado para Flos y otras compañías.

Desde el 2002 Berto decidió lanzar sus propios productos bajo la marca Design Berto Pandolfo, el primer producto de los cuales fue el perchero RAK, hecho en base a planos de madera acomodados de manera radial. Berto basó algunos otros productos en el hecho de usar planos de madera para generar volúmenes, algunos de ellos es la mesa TAV o el revistero RIV. Algo interesante de su página web es que cada uno de sus productos tiene una explicación sobre su proceso y sus objetivos algo que vale la pena leer.

El trabajo de Pandolfo es reconocido de manera internacional por varias publicaciones especializadas, expuesto su trabajo en numerosos espacios y participante en premios nacionales e internacionales, su objetivo como diseñador sigue siendo el buscar nuevas tecnologías que puedan generar nuevos productos e innovar los existentes como lo hace en su más reciente producto SPK.

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En su tercer proyecto, Ediciones Jalapa muestra el trabajo del diseñador suizo Nicolas Le Moigne; los organizadores de E.J. presentaron las piezas el jueves pasado y muy intelegentemente coincidió durante la estadía de Pierre Keller (Exdirector de ECAL) en el país debido a su conferencia en Centro, se dió unos momentos en E.J. apreciando el trabajo de este exalumno del ECAL.

Nicolas Le Moigne tiene 30 años, cuenta con un postgrado del ECAL y acutalmente imparte clases ahí, siendo una de las Instituciones de diseño más respetadas en el mundo; su trabajo como diseñador lo ha llevado a colaborar independientemente con Omega, Serralunga, Eternit y Pfister; de la misma manera su obra ha sido vendida y colocada en varias galerías de diseño independiente, aunque no se queda en las altas ligas ya que de seguro lo recordarás por la regadera para botellas PET watering can producido y comercializado actualmente por Viceversa.

Para la colaboración con Ediciones Jalapa, Nicolas propone elaborar en México un sistema de elementos (nombre que lleva la colección) de lámina de metal doblado en diferentes formas para generar un abanico de volúmenes que sirven como mesas, sillas y módulos para formar estanterías; el color es un elemento característico de estos diseños que sin duda pueden alegrarte el día si eres poseedor de uno de ellos.

Exposición hasta el 25 de Noviembre de 2011 www.edicionesjalapa.com.
Fotografías por Ediciones Jalapa, Errr Magazine, Fernando Etulain.

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Patty Johnson es la cabeza fundadora de este North South Project, por el nombre nos podemos dar una idea de lo que se trata; objetos diseñados y manufacturados artesanalmente en el hemisferio sur se comercializan en el hemisferio norte bajo un sistema de intercambio justo, la valoración procesos artesanales y sustentabilidad. En el proceso son varios los involucrados, Patty como coordinadora y diseñadora, otros diseñadores, los artesanos y las marcas que comercializan estos objetos.

El programa se basa en dos centros artesanales, uno de ellos en Sudamérica (Guyana) y otro en África (Botswana), en los cuales se desarrollan productos basados en las técnicas ya conocidas por los locales, aunque existe la posibilidad de que los diseñadores inyecten nuevos métodos a las técnicas ya que cada uno de los productos diseñados están pensados para que sean atractivos a el mercado actual y generen un impacto favorecedor a la economía local de los artesanos.

Mabeo Furniture es una marca que nació en Botswana y es parte de North South Project produciendo muebles hechos de madera, también en Botswana están las Tejedoras de Etsha con las cuales también Patty diseña productos de tejido; en Guyana los responsables del diseño de muebles es la fábrica Liana Cane, los tejedores Wai Wai que también manufactura productos originales para el proyecto. Johnson más que una diseñadora es una gestora de proyectos de diseño, no por ello hemos de quitarle crédito por su larga carrera en el mundo del diseño ya que actualmente sus muebles son parte de colecciones de museos y es catedrática en algunas universidades.

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Mucho sabíamos/veíamos de este diseñador más no sabíamos su nombre, Stephen Burks es de los diseñadores que crea objetos que mas que gritar para impactar pareciera que dijeran poesía o hablaran de una manera correcta, elegante y entretenida. Americano de nacimiento y arquitecto + diseñador de producto de formación diseña desde Nueva York con un grupo de creativos buscando la sustentabilidad y la comunicación de historias en cada producto.

Dentro de su proceso de diseño Burks siempre se pregunta a el mismo y a su estudio llamado Ready Made si es necesario cada producto nuevo que estan diseñando ¿cuándo lo vas a usar?, ¿por qué lo compras?, ¿para qué se necesita? todo esto para evaluar si el producto continúa su gestación o se replantea la solución de diseño; para Burks muchos diseñadores solo replantean el mismo objeto de manera repetitiva y ya que él también tiene una orientacion sustentable, la mayoría de sus productos son ideas que no caducan en estilo ni en funcionalidad.

Dentro de sus clientes más famosos podemos ver a Capellini con el taburete de papel reciclado Love, las botellas del perfume de Calvin Klein IN2U, algunos productos para Missoni, mesas y sillas para Morosso, etc.; dentro de su portafolio también sobran el diseño de exposiciones, showrooms y hasta  interiorismo en hoteles y tiendas. Burks que es fiel a sus raices africanas pone el dedo en el renglón de lo artesanal, más es de los pocos que conocemos que lo balancea perfecatmente con lo moderno y la industrialización.

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Este viernes 26 de Agosto no se pierdan la presentación de Cabeza de Caset, una propuesta tapatía sólida que se une al talentoso elenco de La Cigarra, esperamos verlos ahí. Link en la foto para evento en Facebook.

Y claro como siempre buenos precios, algunos descuentos y buen ambiente.

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Durante mi formación universitaria algunas veces fuí forzado a pensar un poco más en las soluciones en el diseño, las cuales no fueran un producto en sí, donde tal vez la solución a los requisitos fuera una pequeña pieza, el ajuste de algunas alturas, un aditamento o simplemente renovar la superficie. Giles Miller Studio se enfoca en lo último mencionado, superficies que no sólo se quedan en la aplicación gráfica, si no que van desde los materiales (ecológicos) hasta la interacción de esta superficie con el usuario final.

Localizado en Londres, Inglaterra, y con no más de 30 años este chico fundó su estudio después de tener un trabajo colectivo llamado FARM, lo que lo dió a conocer fue su uso de materiales poco usuales y la presentación de sus proyectos en Maison et Objet en París y en otras ferias de diseño. Giles cuenta con una especilización por parte del Royal College of Art impartida por Ron Arad, después del cual trabajó algunos proyectos con los antes mencionados en el blog Dovetusai y ha llegado hasta el mundo de la moda con algunos trabajos para Stella McCartney.

Para este "chico" el cartón es el material de su predilección a partir del cual crea sillones, relojes, biombos, cuadros, mesas, lámparas, cómodas, roperos y hasta maletas; aún si crees que nada más lo hace en cartón, Giles guarda unas cuantas piezas de bronce bajo la manga. Actualmente se encuentra trabajando para Stella McCartney, Bombay Saphire, Selfridges, Ritz Carlton entre otros nombres importantes.

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Dovetusai, compuesto de la frase "donde tu sabes" en italiano, es el nombre de un estudio colaborativo de Italia fundado en el año de 1992 por Fabio Cochi y Luigi Rotta, con el objetivo de realizar una colección de accesorios para el hogar en base a colaboraciones con diseñadores alrededor del mundo.

Desde los últimos años diseñan y producen sus propia colección que se puede describir como desafiante y provocativa, todo esto resultado de la mezcla de materiales clásicos con los novedosos, de la tecnología actual con los procesos artesanales, aunque para añadir la cereza del pastel siempre están en busca de diseñadores jóvenes con mentes muy avant-garde.

Dentro de su colección podemos ver muebles de cartón desarmables, candelabros y floreros de vidrio magníficos, fruteros de maderas "crudas" con herrería, bicicletas que rompen con la forma tradicional, y otros tantos productos maravillosos; pero los que seguro conoces es su paraguas Senz, sus percheros Reality 4 o sus repisas Split Boxes. Dovetusai es un despacho crea productos ya sea de ellos mismos o apadrinando a jóvenes promesas del futuro.

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Durante algúnas semanas estaremos posteando contenido "sustentable" para fomentar la cultura green en nuestros lectores, ya que muchas veces nos preguntamos -como diseñadores- si es necesario o no crear más objetos. Si es necesario que se hagan creemos que deberán ser como los siguientes diseñadores y marcas que presentaremos en los siguientes días. Pla Studio nace en Taiwan en el año de 1990 y es en el año de 2005 que en base a sus perfeccionamiento de nuevos materiales establecen una línea de producción y una marca de productos completamente biodegradables.

 

 Pla Studio toma su nombre a partir del material desarrollado con el cual han fabricado toda su línea de productos: el ácido poliláctico (PLA por sus siglas en inglés) el cual es producido a partir de plantas y su manejo en los procesos industriales resulta en una huella de carbono muy baja. Uno de sus productos más famosos es Eco Can un termo hecho con PLA que se biodegrada por completo, su diseño y material de construcción hicieron a este pequeño objeto acredor al Premio iF en China en el 2010.

Eco Can viene en dos tamaños y es parte de una familia de utencilios para la comida y su transporte (ideal para los que comemos fuera de casa), una taza llamada Eco Mug, un set de cubiertería Eco Flatware y el contenedor de comida Eco Container (lo sabemos, decidieron ser prácticos en los nombres). Después de My Eco Can los coffee mugs quedarán de lado, al menos los más aburridos.

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