jueves, 27 de enero de 2011

desármamelo.


Siempre hemos sido fanáticos de apoyar las propuestas de los nuevos taletos y nuevas empresas, una de las partes más difíciles de la labor del diseñador es que en muchas ocaciones no existe la suficiente oferta laboral y sólo pocos se atreven a proponer sus diseños y comenzar a construir una empresa. Nos llenó de alegría al saber de Lilk un proyecto de mobiliario residencial del zamorano Leonel Vivanco.



Lilk cuenta actualmente con dos líneas diferentes con un alto grado de sustentabilidad y comercio justo ya que las maderas usadas en la producción son pinos 100% mexicanos y la mano de obra es completamente local. Otra de las cualidades de la firma es que todas sus líneas son completamente desarmables favorenciendo a ellos mismos como productores y al comprador.


 Sus líneas caché y systensis pueden ser acondicionadas de 4 a 6 personas y cada una de ellas cuenta con modelos de sillas diferentes sumando la opción de que puedes personalizar en línea el color de tu comedor dando así una infinidad de combinaciones para el espacio y tamaño de las necesidades espcíficas del cliente. Sólo nos falta agregar que deseamos una larga vida a Lilk y muerte a los monstruos muebleros de baja calidad.



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miércoles, 26 de enero de 2011

ilumínamelo christian ræder & le klint.


Nosotros los diseñadores usamos cualquier elmento para tomar inspiración, comunmente usamos la naturaleza o para vernos nostálgicos revivimos estilos del pasado con un twist; hubo alguién -y los habrá- que tomó inspiración en un personaje de cómic, The Joker es una lámpara inspirada en el Guasón diseñada por Christian Ræder para la firma Le Klint, lámpara le consiguió a Ræader el primer lugar en la Feria de Iluminación de Escandinaba y a la firma uno de sus productos más distintivos.


La lámpara de Ræder es una cita muy agradable hacia el personaje -o al menos recuerda el contexto de la baticueva- ya que no cae en formas caricaturezcas/obvias y es una lampara que puede encajar perfectamente en un entorno elegante. The Joker fue concebida para el año de 1970 y actualmente se produce en una amplia gama de colores.


Para completar el post hablemos un poco del productor/comercializador danés Le Klint que manufactura clásicos del diseño escandinavo a través procesos artesanales y altos estándares de calidad desde la región de Odense. La firma es recocida por sus diseños clásicos (aunque tienen diseños de nuevos diseñadores y colaboraciones con otras firmas), uno de sus diseños más reconocidos/compiados/usados de Le Klint es la lámpara 172 diseñada por Poul Christiansen.



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lunes, 24 de enero de 2011

fotografíamelo.


Siempre quisiste saber cómo era la vida/casa/oficina de los famosos, al menos lo imaginaste o viste cómo vivían algunos de ellos gracias a MTV y su programa Cribs pero vamos aclarando de una vez por todas que los famosos no siempre son creativos -y viceversa- pero si alguna vez imaginaste cómo sería la de un diseñador o un chef la solución ya tiene tiempo en la web y un libro a la venta.

Philippe Starck
Karl Lagerfeld

Si pensabas que los 'diseñadores' o 'artistas' eran raros en sus propias personas no te vas a defraudar de sus hogares sobretodo si pensabas que Philippe Starck no podía ir más lejos. Todd Selby es el fotógrafo/artista detrás del website The Selby is in Your Place que desde el año 2008 empezó a documentar las casas de sus conocidos 'creativos' en su blog, para que al poco tiempo su website fuera de los más visitados (55,000 visitas diarias) y creativos a lo largo y ancho del mundo solicitaran que documentara sus casas.

 Marvin Scott Jarret (Nylon Mag)  -  Jake and Kate Spade

Inès de la Fressange  -  Pharrell Williams

Todd ha editado ya un libro que incluye sus trabajos más sobresalientes de los primeros años del website y afortunadamente The Selby le ha servido para conseguir trabajos con grandes compañías (Nike, Habitat, Architectural Digest, Vogue) que requieren sus servicios de fotografía. Un excelente website para saciar nuestra curiosidad sobre las tras bambalinas del diseño.

Alexander Wang (Oficina/Studio)


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viernes, 21 de enero de 2011

siéntamelo.


Sillas hay muchas pero sólo pocas son íconos y más que íconos pioneras, ejemplo de ello las sillas Thonet, siendo la más conocida, celebrada e intervenida la No. 14. Michael Thonet se dedicó toda su vida al trabajo con la madera ya que su padre era maestro ebanista y de él aprendió. Añadiendo a sus conocimientos de madera mas los cambios que se gestaban en la producción gracias a la revolución industrial Thonet buscaba una nueva manera de hacer sillas de madera. 



El primer logro de Thonet fue poder realizar en base a su teconología desarrollada del doblado/curveado de madera sus primeras sillas, la No.1 fue presentada en varias ferias industriales otorgándole reconocimientos por parte de los organizadores. Fue en 1859 que Thonet presentó la llamada "silla de sillas" No.14 que en el año de 1867 le otorgó una medalla de oro en la Feria Mundial.


Hasta la fecha la "silla de los cafés" ha tenido una producción de más de 50 millones de unidades, logrado en principio gracias a uno de los conceptos que la hizo revolucionara: su embalaje. La No. 14 se empacaba desarmada junto con más sillas en una sola caja reduciendo sus costes de transporte y en la línea de producción, una vez alcanzado su destino era ensamblada, esta regla aplicaba para la mayoría de los muebles Thonet y fue pauta para el diseño en años venideros -véase IKEA-.



No quisiera dejar pasar que la silla Thonet sigue siendo un elemento importante en el diseño y no se ha dejado de producir, su impacto en la sociedad es importate ya que es normal ver que ya varios artistas y diseñadores han propuesto intervenciónes a la silla o nuevas versiones. En 2009 la No. 14 recibió su cirujía plástica por parte del diseñador James Irvine y ésta versión es distribuída por los almacenes MUJI.



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jueves, 20 de enero de 2011

enpiézamelo.


No somos extremadamente atentos a las faltas de ortografía pero aseguramos que el título de este post no lo es ya que les presentaremos el trabajo de unos diseñadores oriundos de la Madre Patria. EnPieza es un estudio de soluciones multidiciplinarias de diseño que recide en Madrid, abarcando trabajos desde las artes gráficas, la ilustración, el diseño industrial, web y expositorio.


Dentro de las artes gráficas engloban también los servicios de fotografía aunque hemos de decir que su mas notable aportación al mundo del diseño español han sido sus lámparas y demás objetos que este estudio factura. Su silla 430, Meon, la Skantería y su lámpara Colgao son unos de sus diseños más sobresalientes junto con su candelabro/lámpara Volivik -destaca también su creatividad para titular sus diseños-.



Su lámpara Volivik les ganó una publicación en la revista de diseño Ottagono por el año de 2007 y se enorgullesen del producto que los puso en el mapa del diseño; Volivik está compuesto por una cantidad no específica de bolígrafos comunes y corrientes (mientras mas grande la lámpara más boligráfos), y es sin duda una pieza que bien puede estar sentada en tu sala de estar o encontrarse colgada del lobby de un hotel boutique o el bar de moda.



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miércoles, 19 de enero de 2011

cántamelo.

Siguiendo la línea retro presentamos el nuevo video de She & Him (Zooey Deschanel & M. Ward) el cual contiene un alto contenido en diseño de estilo moderno al igual que el vestuario, tipografías y colores; sin duda un gran concepto con el cual se nos afirma que el diseño es importante para comunicar una idea en espcéifico. Un deleite visual que espero disfruten.

She & Him - Don't Look Back from Merge Records on Vimeo.



Vía DesignSponge.

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martes, 18 de enero de 2011

modernísamelo.


Cuando decimos moderno no nos referimos a que esta actual sino que es del movimiento de diseño moderno (segunda generación del movimiento modernista) gestado entre 1930 y 1960 siendo la corriente con la cual Estados Unidos de Norteamérica brincó al tren del diseño. En la actualidad este tipo de diseño sigue siendo producido y envidiado por sus formas y materiales que lo hace ser favorito de personas de edad y jóvenes.



Modérnica es una manufacturera/marca que produce muebles de este movimineto enfocándose en muebles de madera, fibra de vidrio y acero inoxidable desde hace ya 20 años en Los Ángeles, California. Modernica es reconocida globalmente gracias a sus altos estándares de calidad en sus producciones artesanales. Hemos de hacer notar que la mayoría el personal/artesanos que laboran en Modernica son latinos.


Sus principales piezas fueron las realizadas por los diseñadores como Isamu Noguchi o George Nelson -hablaremos de el en otro post más adelante- los cuales siguen reproduciendo actualmente, siendo las Bubble Lamps o la Noguchi Table las preferidas por los coleccionístias y fanáticos del diseño moderno. Sin duda Modernica lleva una labor noble al tratar de conservar frescos los estilos del pasado -con colaboraciones con personalidades como Nigo/BAPE- y contando una colección de más de 3000 piezas originales de diseño moderno.




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viernes, 14 de enero de 2011

postéamelo.


Hoy demostraremos un poco de solidaridad con una nueva categoría/temática en los post; blogs, si sobre todo los que nos han hecho la vida escolar y profesional más fácil. Cuando estudiábamos existía una categoría del diseño industrial que muy pocos abarcan: la microarquitectura (como se dice en España) o lo elementos urbanos son parte fundamental de la imagen de una ciudad y es un área donde los diseñadores tienen mucho campo de juego -literal-.


Durante varios proyectos nos dimos cuenta que es muy difícil encontrar información sobre estos elementos urbanos llamados juegos infantiles o playgrounds ya que la información existente viene de productos ya prearmados o sistemas modulares. El blog que presentamos a continuación nace a partir de ello: el mostrar y recabar información sobre los espacios de juego y elementos urbanos que no son producidos en serie.


 Playscapes prueba con cada uno de sus post -desde el 2008- que es mejor conseguir o plantear un sistema de juegos nuevo y dentro de un costo considerable a comprar uno muy caro que venga dentro de una caja - coicidimos completamente-, estamos seguros que les dará muchas ideas y además sentirán un poco de envidia por querer estar o haber disfrutado esos espacios urbanos. El blog está después del CLICK.




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jueves, 13 de enero de 2011

celebrámelo.

  Como habíamos mencionado antes de las celebraciones decembrinas grandes cambios se avecinan para el blog y nuestros proyectos siendo el primero la institucionalización oficial de nuestra dirección web www.fiestadecochera.org, pero no se preocupen si en sus marcadores/bookmarks nos tienen en nuestra vieja dirección seguirá funcionando ya que los redireccionará. También hemos agregado el contenido de la primera page con el fin de explicarles el proyecto que inició todo Fiesta de Cochera.

Después de 6 meses con este nuevo proyecto esperamos poder compartir con ustedes lo mas rápido posible las nuevos contenidos y dinámicas que tendremos en Fête.

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miércoles, 12 de enero de 2011

googléamelo.


Creemos que el título del post podrá referirse a una generación de diseñadores que no conocen límites entre las distintas disciplinas del diseño y pueden manejar cualquiera sin problemas, de la misma manera los representa ya que ellos como nuevas generaciones usan todos los elementos del internet para poder desarrollar sus proyectos y así poder enviar sus ideas alrededor del mundo. Aterricemos en Diego Dom un queretense que vive entre el diseño industrial y el diseño de modas que ronda en sus veintes, por una parte tiene su propia marca de accesorios y por otra OHOH una agencia de diseño.


Diego es famoso no solo en su entorno inmediato ya que gracias a herramientas del fashion world como lookbook.nu y blogger ha dado a conocer sus diseños, tanto que no solo la prensa nacional lo ha reseñado también la internacional llegando a Asia y Londres (creemos que tiene mas publicaciones internacionales que nacionales).



Con un estilo un poco siniestro en sus piezas de joyería mezcla acabados de calidad con leguajes formales que se pueden usar diaramente para generar un toque sorpresa en el guardarropa de cualquiera. Sin duda Diego Dom dejará satisfechos a muchos fashion adicts que buscan diseños nacionles que esten a la altura del World Wide Web.



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