martes, 29 de noviembre de 2011

síguemelo.

 
Ahora estamos en tumblr., con ello esperamos generar una nueva dinámica en el blog que durante el siguiente mes estaremos innovando para que ustedes los lectores y entusiastas del diseño disfruten el contenido. El blog seguirá la misma dinámica de contenidos un poco más detallados mientras que nuestro tumblr. tendrá contenidos menos formales pero igualmente interesantes, pueden seguirnos directamente en tumblr en fiestadecochera.tumblr.com o en la pestaña de tumblr. aquí en el blog.

Esperamos que esta nueva etapa y los cambios venideros sean buenos para todos.

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miércoles, 23 de noviembre de 2011

escúlpemelo.

 
Regresemos al Hemisferio Sur para presentarles a dos personajes australianos que desde el año de 1993 crearon un despacho dedicado a la producción de mobilario y piezas decorarivas escultóricas para el hogar, KORBAN/FLUBERT. Janos Korban es el especialista en metales y Stefanie Flaubert es arquitecta, en base a estos dos ingredientes nos damos cuenta del porqué de las formas de sus objetos; simples, contundentes y a la vez estructurados.



Sus procesos formales están basados en desarollos geométricos y matemáticos, produciendo mobiliario, pantallas divisoras decorativas y esculturas en serie, sobre pedido o instalaciones por algún motivo en especial. Por más planeados y estructurados que puedan parecer sus trabajos siguen teniendo un efecto dinámico y de sorpresa en cuanto a color o por el efecto visual que producen.



Korban tiene a la cabeza el taller de metal del estudio por lo que ciertas piezas las hacen "en casa" supervisando todos los pasos de su producción y dando un amplio rango para la experimentación. De igual manera todos sus productos son australianos (promueven en Australia el consumo local), con materiales puros (para asegurar el reciclado rápido) y sus plásticos tiene altas certificaciones medioambientales ya que es completamente reciclado. Sin más que agregar les dejamos un pequeño vistazo de su trabajo ya que no cabe la duda que son un ejemplo a seguir como despacho.


 




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viernes, 18 de noviembre de 2011

sácamelo.

 
"Mobiliario para exterior de Gama Alta", así se resume el perfil de la marca de muebles Lobster's Day, sus diseños llevan una orientación alternativa y experimental en cuanto a formas y colores. La producción de sus diseños se realiza en fábricas de familias de más de 40 años en el área dominando las técnicas de los materiales materiales y con la infraestructura necesaria, por lo que favorece a la conservación de talleres, empleos y técnicas de éstas.



El motor impulsor de esta marca se llama Albert García, diseñador de interiores radicado en Barcelona, nunca ejerció su profesión -de interiorista- pero trabajó un largo tiempo para una empresa llamada Ducarp. Después de un rato, inspirado por los 50s, Miami, Richard Neutra y demás, creó la silla Anti-C representante de su actual colección de muebles que dice no ser ni triste ni tampoco barata.



Actualmente la coleccin contiene distintos tipos de piezas además de la Silla Antci-C, todas ellas en base a tejidos de fibra de vidrio hechos a mano y estructuras de acero tratado; el repertorio consta de dos tipos de butacas, un love seat, una tumbona, mesitas auxiliares y dos tipos de mesa de comedor. La línea es tan versatil que puede personalizar desde el tejido, la estructura y el tapiz como el cliente lo requiera. Sin duda alguna la reinterpretación de clásicos no es fácil pero si es negocio si das en el clavo.




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lunes, 14 de noviembre de 2011

digitalízamelo.


He de confezar que no soy de los diseñadores fanáticos de la tecnología y la intervención del diseño en esta área, pero se que hay muchos que toda su carrera de diseño se centra en ella, ya que más que un producto en sí, crean interfaces amigables capaces de embellecer y hacer más naturales todos esos microchips. Studio S es un conglomerado de diseñadores que se dedican justo a eso desde la meca de la tecnología, Japón.




Aunque como cualquier diseñador este grupo de nipones no sólo se quedaron en la tecnología ya que en su haber tienen diseños de exhibición, stands y museografía, hasta diseño de escaparate para Issey Miyake; aunque claro la mayoría de los temas a exponer tienen que ver con la tecnología. Uno de sus proyectos más interesantes es una máquina expendedora (para espacios públicos) que en vez de llevar un translúcido mostrando su contenido lleva una patalla que informa y simula su contenido.




Dentro de su rago de gadgets diseñados encontramos un buen surtido de celulares, uno de ellos también es control remoto (¿?), monitores de signos vituales, termómetros, algunos electrodomésticos, calculadoras y relojes (véase el video); cuentan con una micelanea de productos como plumas o diseño de empaque que no son para nada tecnológicos. Este despacho por más sencillo y alejado que parezca del medio del diseño ha ganado ya varios premios como el Red Dot y de seguro ya haz anotado alguno de sus productos para tus regalos navideños.






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viernes, 11 de noviembre de 2011

publícamelo.

No hay duda, las fiestas se empiezan a acercar y más con el novedoso "Buen Fin" mexicano, para prepararnos para estas nuevas tradiciones traducidas les presentamos el nuevo número de Lonny Magazine que contiene además de guías de compras, un reportaje a Jonathan Adler y decoración para las fiestas venideras.



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martes, 8 de noviembre de 2011

sédamelo.


Claudio Colucci es un diseñador multidisciplinario establecido en oriente lejano, nacido en Suiza, llevó parte de su carrera profesional como nómada hasta que decidió quedarse en Tokyo sin dejar de tener una oficina de contacto en París. Su filosofía de diseño se deriva de su concepto Morphing basado en Morfos (forma) y Morfina (droga), un tanto poético ya que en sus objetos procura obtener una forma que dé al usuario un efecto de tranquilidad y bienestar.



El haber estudiado Diseño Gráfico y Diseño Industrial en varias partes de Europa le ha dado las herramientas para estar navegando entre las dos disciplinas, además de aplicar sus conocimientos en escenografía y en arquitectura de interior. El ir y venir continuo entre dos grandes ciudades le da una inspiración creativa la cual se refleja en sus productos que jamás pierden el juego y la magia.



Sus áreas de apliación van desde la moda, hasta la comida y la perfumería, no existe área en la cual Colucci no haya incursionado. Nuestro proyecto favorito sería la intervención que realizó a sillas Thonet llamada mutant donde "deforma" de manera elegante y contemporánea a este ícono cultural. Es alentador ver que se logra, sin cargar mucho la forma, llegar a productos alegres e interactivos, simples pero interesantes.





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viernes, 4 de noviembre de 2011

suavízamelo.

 
El trabajar con la forma es un ejercicio básico para cualquier diseñador, el lograr en todos sus productos resultados impecables y sensuales no es para cualquiera, Marcel Sigel es un diseñador australiano que parece dominar el arte de generar productos un tanto sencillos, formalmente resumidos a lo necesario/perfección todo esto sin que pierdan ni una pizca de personalidad.
 

 
Macerl realizó sus estudios en Diseño Industrial en Perth, Australia, para después formar el estudio de diseño llamado Ziiu el cual tuvo que abandonar hace unos años ya que, como reconocido diseñador emergente, el Gobierno de Australia le concedió una beca para pasar un tiempo en Milán. Depués de un paso breve por Londres y la agencia de diseño de Tom Dixon, Marcel funda en este año su agencia homónima donde atiende proyectos con su estilo personal desde lámparas, muebles, interiorismo hasta moda.



Creemos que su trabajo de mayor importancia lo hace en el ámbito de la iluminación y son varios enfoques que le dá a este tema, desde diseños un tanto más "residenciales" hasta proyectos románticos como veladoras; románticos por que es raro que se incluya hoy en dia como algo necesario en el hogar. Otra área de destacar de su trabajo es los elementos de descanso, sus sillas que se encuentran entre lo simple y lo contundente por sus formas, colores y terminados. Sin duda un maestro de la forma contínua, hasta trofeos escultóricos tiene en su portafolio.





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martes, 1 de noviembre de 2011

personalízamelo.

 
Da gusto ver como éste proyecto llamado Zaishu siga en funcionamiento en base a un diseño en específico, un taburete, aunque claro lo hace especial las diferentes personalidades que puede adoptar debido al diseño de su superficie, ya que su forma y procesos de producción se han mantenido igual desde el 2004; año en que éste proyecto fue creado por los diseñadores australianos Matthew Butler y Helen Punton.
 


 
Zaishu es una palabra que viene del japonés, quiere se usa para referirse al asiento -sin patas- que se usa en las casas tradicionales de esta cultura (y en algunos monasterios budistas); vemos que el discurso de forma/significado esta bien manejado, explican que colocando los cinco páneles que forman el taburete en el suelo alineados respectivamente, hacen referencia al kimono japonés.


 
Zaishu es producido en la localidad de Yamba, donde tienen el taller, cada taburete es terminado a mano ya que los cortes son realizados con tecnología lásser; es decorado con tintas amigables con el medio ambiente por serigrafía y se empaca en plano en una bolsa de textil crudo (producido localmente) por lo que tiene un impacto ambiental bajo todas las áreas. Cada una de las series de Zaishu incluyen colaboraciones con artistas, diseñadores y organizaciones no lucrativas, además no es mera suerte que sea un producto celebrado no sólo en el mundo de el mueble sino también en el artístico.





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