ilumínamelo memphis.

De Oceanía nos vamos en vuelo directo a Milán donde Ettore Sottsas y su grupo de diseñadores, Memphis, nos muestran un punto de vista que rompe esquemas y arquetipos estéticos, sin duda íconos del diseño de los 80s y un fenómeno raro pero celebrado del diseño, en resumen un punto fuerte para la consolidación del movimiento postmodernista.

 

Memphis fue creado por Ettore en el año de 1981 después de hacerse un nombre en el mundo de diseño (al diseñar objetos de oficina para la cultura popular en Olivetti) y de su colaboración con Archizoom y Superstudio. Su nombre lo toman de una canción de Bod Dylan en una noche de tragos; a partir de ese momento Memphis proyecta una serie de 40 piezas con colores, formas y funciones inusuales pero intencionadas. Sottsas describe Memphis como una droga o un pastel: no puedes tomar mucho de ello, ni todos los días.

Su colección de 40 piezas incluye sillones, mesas, sillas, interiores, textiles; las cuales hicieron su primer debut en 1981 en la Feria del Mueble de Milan, causando sensación y opiniones encontradas asobre el grupo movimiento; despues de varios años siguieron presentando colecciones hasta que en el año de 1988 se desintegraron.

ilumínamelo memphis.

ilumínamelo david trubridge.

Desde el Reino Unido nos vamos a una de sus excolonias: Nueva Zelanda, el diseñador en cuestión no es Marc Newson, si no David Trubridge que, aunque comparten cierta estética son dos cosas diferentes. Podemos reconocer a Trubridge por su trabajo realizado en la lámpara Coral, como su nombre lo dice esta inspirada en los arrecifes de corales del país en cuestión.

La manufactura de la lámpara y en general de los proyectos de Trubridge es realizada a través de materiales naturales y locales, ésto para reducir el impacto ambiental de sus productos; al igual que su prima lejana MASKROS, Coral Lamp hace más con menos e igualmente su transportación puede ser en un espacio muy reducido, me atrevo a decir aún más que MASKROS, esto a llevado a Trubridge a ser galardonado con varios premios importantes de diseño sustentable.

En su haber, David tiene alrededor de 20 diseños de diferentes lámparas divididas en dos colecciónes siendo las más memorables: Coral, Floral, Snowflake, Kete, Reed Lights, Kina, Ulu y Swish, por mencionar algunas; además de eso su camastro Body Raft es otro elemento que le ha dado más satisfacciones siendo producido por Capellini.

Sin duda, David, junto con Newson definen lo que es el diseño Oceánico.

ilumínamelo david trubridge.

ilumínamelo anglepoise.

Además de IKEA existen también productos más humildes en cuanto a su fama pero estoy seguro ésta que es una de las lámparas más populares, sobre todo entre diseñadores y arquitectos, al menos el sistema que creó George Cawardine en 1932 al diseñar la Anglepoise.

De hecho esta lámpara es tan famosa que el nombre del diseño original se usa para referirse a cualquier lámpara que se paresca o tenga el mismo sistema. Sin duda un objeto que su belleza la tiene un su función y en la manera en que hace el balanceo de los resortes y los pesos, aquí aplica la frase: "es una belleza en ingeniería". El diseño y movimiento de la Anglepoise nace a partir de que Cawardine diseñaba coches, se especializaba en la suspención de estos.

Logró una buena lámpara de trabajo siendo que la Anglepoise tiene un amplio rango de movimientos que hacen nuestras tareas más fáciles y cómodas. Sin duda esta lámpara la seguimos disfrutando despues de mas de 70 años y con una amplia gama de colores, estilos, su versión gigante o la colgante. Gracias George.

ilumínamelo anglepoise.

ilumínamelo ikea.

 

El paraiso del diseño fue creado por los suecos, IKEA es el gigante de los productos de diseño producidos en masa, todos creados en base a dos lineamientos que son la base fundadora de IKEA: (1) que todo se pueda empacar en el menor espacio y se pueda armar en casa (reduciendo costes), (2) que todo sea diseñado dentro de IKEA y por SUECOS; un poco estrictos pero esta fórmula les a funcionado y ha sido caso de estudio en muchas escuelas.

Podríamos dar una cátedra de un semestre de IKEA pero lo que queremos remarcar es que muchas de sus lámparas de bajo coste y alto diseño sueco han formado parte de la vida de muchas personas (podemos considerar a IKEA como la firma de diseño más democrática), y en este último año acaban de sacar una de las lámparas que sin duda se colocara como un ícono más de la marca: MASKROS perteneciente a su colección PS (más novedosa en materiales y formas) la lámpara hace una referencia clara a un diente de león.

MASKROS fue diseñada por Marcus Arvonen, la lámpara en cuestión formada de piezas separadas de plástico es armada en su totalidad despues de 168 clicks así que si consiguen una de esas más vale tomarlo con calma y diversión. A IKEA también le debemos lámparas como PS SVARVA, FILLSTA y KNAPPA, siendo la última la más famosa. MASKROS se perfila como una favorita de los diseñadores e interioristas ya que logra un máximo efecto con muy poco.

ilumínamelo ikea.

ilumínamelo harri koskinen.

La siguiente lámpara es uno de esos productos que brillan mucho más que el diseñador que la realizó, esto tal vez por que pertenece a la colección del catálogo del Design House Stockholm y se vende en el MoMa desde el 2000, la Block Lamp (1996) es de las lámparas más sencillas pero con un gran contenido discursivo vigente aún hoy en día.

Un foco común y corriente rodeado de lo que al parecer es un bloque de hielo que el realidad es un bloque de vidrio que lo simula perfectamente, esta situación nos habla sobre las incongruencias y tal vez actualmente se pueda incluir como crítica al calentamiento solar (debo agregar que me encanta la variación sobre pared de Design House).

Harri (1970) es finlandes de nacimiento así que es de esperarse que llegue a este tipo de resultados tan atractivos a la hora de diseñar, como por ejemplo su caja para guardar viniles Fatty. A pesar de su corta edad Koskinen puede ser de esos diseñadores que con el tiempo puedan afianzar un privilegiado lugar en el panorama del diseño.

ilumínamelo harri koskinen.

LaternenFest Poster Oficial

 

Evento en Facebook

http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=133274476726265

Intervención temporal en el Café Benito/Sala Juárez

¡Los esperamos!

Fonk Iluminación
http://www.wix.com/fonkiluminacion/fonk

Parque Colaborativo

http://parque.weebly.com/

LaternenFest Poster Oficial

ilumínamelo verner panton.

Si Maurer nos conquisto en los 90s Verner Panton es amo y señor de los años 60s; primero por su clásico estilo pop, psicodélico, colorido y orgánico; pensamientos hippies y liberales se muestran en la mayoría de sus diseños y sobre todo en el diseño de mobiliario. Debemos de remarcar sus trabajos en iluminación con varios éxitos, no solo formalmente sino también por ser de los que experimentaban con nuevos materiales (plástico) y técnicas de producción.

Nacido en el año de 1926 en Dinamarca y fallecido en 1998 fue uno de los diseñadores más influyentes de esas épocas y sus diseños siguen repercutiendo en muchos diseñadores de hoy en día, tanto que todos sus objetos se siguen produciendo a través de Vitra; desde mobiliario para casa, lámparas, textiles y hasta casas plegables (siendo que estudió arquitectura); sin duda algo de esperarse del discípulo de Arne jacobsen.

Sus lámparas son completamente 60s como Topan, Ilumese, Flower Pot, Wonder, Panthella y UFO; mas quiero agregar 4 diferentes que son igual de icónicas como Mon Pendant, Fun, VP-Globe y Pan-Top. Una de las grandes características de Panton es que fue de los primeros diseñadores mediáticos, produciendo videos que promocionaban su estilo de diseño, y de igual manera sentó ciertas bases para los futuros Design Rockstars siendo que él llegó a ser una celebridad.

Qué más se le puede pedir al diseñador de la primera silla producida en su totalidad por inyección en plástico.

ilumínamelo verner panton.

ilumínamelo ingo maurer.

Después de un merecido descanso para todo nosotros nos disponemos a dar continuidad a nuestro mes luminoso que enmarca LaternenFest de Fiesta de Cochera. Ingo Maurer es un diseñador industrial que desayuna, come y cena lámparas, o eso es lo que podemos ver en el trabajo del llamado "poeta de la luz". Sin duda todos sus trabajos de iluminación nos hacen reflexionar sobre cómo debería de ser una lámpara y cuestiona con su trabajo muchos cánones funcionales del diseño.

Digo lo anterior ya que durante una conversación casual salió al tema su lámpara Lucellino Arandela, uno de sus más aclamados trabajos, ¿qué haces cuando se funde?, ¿cómo cambias el foco?, sin duda alguna una gran pregunta que tal vez solo Maurer nos pudiese contestar después de haber pagado una cantidad alrededor de 4 crifras por ella. Esta situación coloca a Lucellino como una obra de arte o decorativa más que un diseño funcional, deseada por sus encantos lúdicos, poéticos y de fantasía.

Maurer nace en Alemania dedicándose primero al diseño gráfico en Estados Unidos para luego regresar a su país natal y comenzar en el diseño de lámparas. Ya con casi 80 años tiene en su carrera diseños como Bulb, Porca Miseria!, Zettel'z 5, su mas reciente Tube1, entre otros; trabajos para Issey Miyake, Cartier, Unicef y para la Ciudad de Munich. Hablar de Ingo Maurer es hablar de los principios diseño de iluminación postmodernista, en la cual él fue de los primeros en romper esquemas. 

ilumínamelo ingo maurer.