véndemelo.

Los invitamos al evento de esta semana, la primera venta noctura de La Cigarra este Jueves 4 de Agosto a las 6:00 PM, habrá buenos precios y descuentos además de que por cada compra podrán tener promociones en Gallo Melomanía + Comida justo abajo de La Cigarra.

Evento en Facebook AQUI.

véndemelo.

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Un poco tarde pero ya llegó el nuevo número de rue magazine con excelentes ideas para las staycation (stay + vacaction) para los que no han tenido la fortuna de levantarse de su computador y disfrutar de unas vacaciones (ya que nosotros si nos fuimos); otro aviso de ocación es la nueva dirección de la tienda en línea Diseñador Por que cambió a dix.mx, ya los habíamos reseñado anteriormente y nos informaron de su nuevo domicilio electrónico con nuevos objetos de diseñadores nacionales como Christian Vivanco. A disfrutar que la semana ya casi termina.

publícamelo.

perdónamelo.

UNA GRAN DISCULPA A NUESTROS

LECTORES... NOS FUIMOS DE VACACIONES

Y SE NOS OLVIDÓ AVISAR.

¡PERO YA ESTAMOS DE VUELTA!

perdónamelo.

júntamelos.

El sobrino del famoso arquitecto Rem Koolhaas y el descendiente del imperio zapatero Clark's se unen para formar una marca de calzado donde la creativdad y la innovación abundan. Rem D. Koolhas y Galahad Clark son las dos mentes detrás de United Nude que a partir de este 2011 presenta junto a su colección femenina una nueva línea de calzado para hombre.

La historia de este duo nace a partir del corazón roto de Rem (por más cursi que pueda escucharse) ya que para conquistar a una chica pasándose de la arquitectura al diseño de calzado generando Möbius, modelo con el cual hizo que Galahad se interesara por trabajar con Rem, naciendo así United Nude; la chica nunca regresó. Desde el 2003 existe esta marca y se han encargado de conjuntar el fashion con el diseño industrial; cuentan con colaboraciones con figuras como Iris Van Herper y marcas como Kswiss.

Lo anterior debido a los modelos casi clásicos que genera este duo ya que todos sus productos se reinventan cada temporada sólo con algunos cambios y nuevos materiales, pero la estructura y la filosofía es la misma, diseños casi arquitectónicos o con toques irónicos del diseño de muebles; Lo Res Chair es prueba de ello y si creías que el hacer moda era solo para los fashionistas, estas equivocado.

júntamelos.

contrapónmelo.

La diseñadora que presentamos a continuación se declara como gran fan/seguidora de la escuela dejada por Alexander Calder (citado anteriormente). Allyson Dufault se graduó recientemente en Diseño de Muebles con especialidad en Historia de las Artes y La Cultura Visual por la Rhode Island School of Design.

Debido a su especialización y su apreciación por el trabajo de Calder sus objetos están altamente influenciados por elementos básicos, la línea y el plano, siendo la madera y el metal sus dos materiales preferidos, ambos manejados de manera armónica por Dufualt, creando un balance perfecto en todas los componentes de sus muebles.

Además de sus piezas de mobiliario Allyson incurre en el área de la escultura generando pequeñas piezas de alambre que, a partir de un desarrollo creativo más rígido los logra inlcuir en algun momento en sus piezas, como por ejemplo en sus percheros. Dentro de sus portafolio también podemos ver piezas que van a lo discursivo debido a los materiales que utiliza, rompiendo paradigmas como en la Cabinet Backpack.

contrapónmelo.

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La reciente edición de Aloha Magazine incluye un artículo redactado por nuestros amigos de BazArt, hablan sobre el diseño industrial y la nueva generación de diseñadores de la Ciudad de Guadalajara; no queda más que felicitar a los diseñadores e invitar a los que nos leen a apoyar el diseño local (en todos sus ámbitos).

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geometrízamelo.

 
Isamu Noguchi es conocido globalmente como un "diseñador" con claras influencias asíaticas en su trabajo formal, esto no sólo por su apellido ya que Isamu nació en California y dedico su vida profesional a la arquitectura del paisaje, la escultura y al diseño de mobiliario. Abstracto, sutil y atinado son 3 palabras para describir la mayoría de sus objetos, los cuales siguen en producción gracias a firmas como Herman Miller o Vitra.

El trabajo escultórico y artístico de Noguchi lo ignoramos un poco (nosotros los diseñadores) ya que la mayoría solo lo conoce por su mesa homónima, la cual forma parte de la colección permanente de un museo dedicado a su trabajo en la ciudad de Nueva York. Noguchi tuvo una formación artística la cual le fue importante para su desarrollo como escultor, para después generar un lenguaje formal que hiciera distinguibles todos sus diseños, generando así en sus productos y espacios una correcta comunicación entre el espacio, el objeto y el hombre.

Uno de sus diseños que se mese entre la escultura y la funcionalidad es la "escultura" llamada Octetra, cemento vaciado (posteriormente fibra de vidrio) pintado de rojo formando un módulo geométrico. Noguchi pretendía darle monumetabilidad a los múltiples módulos que lo formaban más la interacción del público y sobre todo los niños tomaron su función como algo lúdico y potencializaron la importancia de este elemento urbano diseñado por Noguchi.

P.D. Noguchi no sólo diseñó Octetra ya que tiene varias esculturas/juegos dentro de su repertorio.

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El Verano a entrado de manera oficial y aunque sigas con la misma rutina puedes disfrutar de un nuevo número que nos dan los editores de Lonny; como ya es costumbre nos deleitan con más de 250 páginas de diseño interior, estilo de vida y moda. Click en la portada para ir a la revista y les deseamos un buen inicio de semana.

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muéstramelo.

Todos como diseñadores soñamos con nuestra oficina/showroom/tienda de diseño y a veces nos inpiramos en las de los famosos diseñadores, por que obviamente es muy diferente la manera de trabajo de un diseñador a alguien en un puestro administrativo. Para hacernos el día mas placentero las chicas de Refinery 29 nos traen de cuando en vez pequeños sneekpeaks de diseñadores de modas en sus despachos, les ponemos uno y el segundo dando click aquí.

PD: Algo muy importante en los despachos de diseño es la comodidad y el aire de tranquilidad ya que creanos pasarán mucho tiempo en el.

muéstramelo.

coloréamelo.

Poca información es la que sabemos sobre Caroline Gomez, diseñadora multifacética graduada de un Master en Color, Imagen y Diseño. Su trabajo se caracteriza por brincar de la ilustración, a la aplicación de gráficos en superficie y el diseño de accesorios para el hogar, separando claramente una de la otra y mezcladose de una manera sutil.

Caroline reside en Francia donde aparte de ser diseñadora independiente y decoradora, da clases de diseño en escuelas de artes aplicadas. La temática de su trabajo se centra en las herramientas de uso diario dándoles un lenguaje básico, con algunos tintes nórdicos mezclados con cargas formales masculinas y aplicaciones de color un tanto femeninos, por hacer una analogía.

Gomez tiene su propia tienda en línea llamada mouta donde puedes encontrar todos sus diseños, desde los posters, accesorios de cocina y su última colección de lámparas inspiradas por el estilo sueco (TRÄ) las cuales se han convertido en las favoritas del público y de nosotros también. Además de lo anterior Caroline publica un pequeño zine de decoración y diseño llamado Toc Toc Toc.

coloréamelo.

enlázamelo.

Si creías que en el diseño nacional al mencionar el apellido Lara nos referíamos sólo a Marucio y Sebastián, estas un poco mal informado ya que el diseño se lleva en la sangre de esa familia tapatía. Javier Henríquez Lara, respectivo pariente de los dos citados, estudió diseño integral en el ITESO y desde el 2000 se dedica de manera independiente al diseño con un breve periodo trabajando para una prestigiada agencia de publicidad.

Después de su titulación Javier se dedico principalmente al diseño gráfico (identidad gráfica para ser específicos) y para el año 2003 ya dividía su tiempo llevando cuentas de grandes marcas como director creativo en la agencia, entre ellas: Hershey's, Cambells, Baskin Robbins, etc. Fue en el año del 2008 que decidió ser independiente de tiempo completo y formar su propia firma de diseño Henríquez Lara, además de comenzar como docente en el ITESO.

 

 

En su estudio Javier a continuado su larga carrera como diseñador gráfico, pero también le ha dado la oportunidad de incursionar en áreas como el diseño de empaque, el diseño de interiores, museografía, ambientación en barios restaurantes y en el diseño de producto y mobiliario, en esta última con la frecuente colaboración de sus parientes "los hermanos Lara", sus productos más emblemáticos son Pavo y Wiredbirds, aunque nuestro trabajo favorito es el diseño editorial que hizo para el libro de Guadalajara y sus intervenciones en el proyecto Cholo Chairs.

enlázamelo.