apílamelo.

El 80's revival es una tendencia que empezó en las pasarelas y continúa creciendo, no por que sea una simple tenendecia más, si no porque al parecer es una reacción nostálgica de los diseñadores de ésta época donde en sus objetos y diseños que realizan rescatan su pásado más cercano.

Éste es sin duda el caso de un diseñador industrial mexicano llamado Gabriel Cañas, el cual hace una reiterpretación literal de las piezas del videojuego llamado TETRIS, las mismas formas de las piezas clásicas a un tamaño humano y juntas en el correcto acomodo forman la Tetris Chair, pieza que al parecer a dado de que hablar a incontables publicaciones y se prepara para dar la vuelta al mundo empezando en París.

Dentro del haber de Cañas también tiene su Opera Prima que ganó el Concurso de Diseño Dimueble 2008 Rugetta; con estas dos piezas paracer que Cañas se postula para ser de los primeros representantes de la nueva oleada de jóvenes diseñadores.

apílamelo.

pónmelo.

Para no perder la línea, nos encontramos con una joven dupla de creativos que van a la conquista de tus pies, hablamos de Criquet & Pancho marca de zapatos que propone revivir y adaptar viejos estilos que marcaron hito en la historia de la humanidad.

A partir de nuevos materiales, nuevas formas de producción y la simplificación de la formas antiguas es una marca que apuesta por el calzado masculino con esencia vintage, esto es raro verlo ya que nacionalmente son pocas las marcas que se enfocan a este tipo de mercado y vaya que si se necesita en cuanto a calzado masculino.

El resultado de estas combinaciones es un zapáto cómodo y moderno que puede llegar con facilidad ser un básico en el guardarropa, tan formales para un saco como tan casuales y hips para unos jeans. Los creadores de Criquet & Pancho no tienen mas de 30 años y ya tienen una distribución que va creciendo poco a poco (Jalisco, D.F. y Zacatecas) y cuentan con una tienda en línea; actualmente es tan por presentar su nueva línea.

pónmelo.

pisámelo.

Retomemos uno de los despachos recientemente reseñados, NEL Colectivo nos trae una sorpresa más, que si vemos la historia del blog, sabemos que con este último trabajo de NEL nos hemos vuelto fanáticos de la manera de diseñar de sus integrantes.

NEL en esta ocasión reinterpreta el mosaico, hemos de mencionar (si es que en algún post antiguo no lo hemos mencionado) que nuestra cultura no es inventora del mosiaco, fue una de las tradiciones que nos llegaron de España (y a ellos de el medio oriente) y las acuñamos como nuestras adaptándolas a nuestros patios y espacios públicos.

"Ciudad" es la colección de mosaicos que presenta NEL en variantes que se puede modular creando a manera abstracta el panorama de la ciudad, haciendo reflexión en el crecimiento desmedido de vivienda vertical y horitzontal. La colección fue presentada en una exposición llamada Uniendo Puntos en España con la finalidad de promover el Diseño Iberoamericano.

Imagenes por MoCoLoco.

pisámelo.

ilumínamelo.

 

9 de Diciembre del 2010

ilumínamelo.

grábamelo.

El hombre los crea y el hombre los junta para generar mejores conceptos que van mas allá de cualquier frontera, todo esto gracias a los nuevos medios de comunicación combinados con los viejos métodos de comunicación, en otras palabras ideas que jamás creíamos que pudieran funcionar juntas; YouTube y el Museo Guggenheim de Nueva York.

YouTube Play es la Bienal de Video Creativo que estos dos gigantes han tramado junto con la ayuda de HP e Intel, lanzando una convocatoria a mediados del primer semestre de este año y que después de unos meses y analizadas las 23,000 entradas hay llegado a una shortlist que de ella el jurado seleccionara 20 videos que se exhibirán (transmisión en vivo) hoy 21 de Octubre 20 hrs. hora Nueva York.

Sin duda un evento que no te puedes perder desde la comodidad de tu hogar y además es gratis.

grábamelo.

vístemelo.

De par en par la historia de la moda contemporánea en nuestro país se ha ido formando, empezando por las chicas Franco (ya reseñadas anteriormente), pasando por Te Amo, Marvín y Quetzal y hoy terminando en Trista. Nuestra marca reseñada hoy es hija de los mexicanos José Alfredo Silva y Giovanni Estrada.

 Fotografía de Toni Solis

La marca Trista nace a partir de las ganas de estos dos jóvenes por tener una marca de moda de lujo, pero vistas sus circunstancias personales y externas decidieron sacar una línea más asequible. Con inicios de estudios profesionales en áreas completamente distintas a la moda terminaron bajo los brazos de Casa Francia en la cual se conocieron. Su última colección el Perro de Pavlov es un deleite ya que es de las pocas marcas que incluye creaciones para hombre.

Además de hacer moda estos dos chicos han participado en colaboraciones con grandes marcas no sólo en el diseño de ropa, si no también de accesorios, como fue el caso del Vodka Wiborowa Exquisite; cabe aclarar que su última colección fue fotografiada por uno de los fotógrafos indie en boga, Tony Solis. Trista es favorito de muchos y no hay quien no le vea un gran potencial para convertirse en uno de los grandes referentes de moda en México.

vístemelo.

cálzamelo.

Femenine and Masculine es una marca nacida en México por Francisco Rodríguez y presentada al mundo a través de San Francisco, California. Ya con su segunda colección bajo el brazo, producida con materiales mexicanos y a mano, ha sido publicada en Nylon Magazine.

Femenine and Masculine está realizado principalmente de piel y el concepto central de la marca es la reinterpretación de los diseños contemporaneos a través de métodos o formas tradicionales. Hay que aclarar que cada uno de los modelos es supervisado en producción, tanto que se seleccionan los materiales uno por uno hasta lograr el resultado deseado.

Con formación profesional en los Estados Unidos y España la marca de Rodríguez a participado en varios bazares independientes que apoyan el diseño nacional; actualmente Rodríguez reside en Mexicali. Su última colección inspirada en la desnudés es fiel a su concepto en imagen y ejecución. Sin duda Femenine and Masculine es una gran promesa que se proyecta internacionalmente para el diseño Mexicano.

cálzamelo.

desobjetízamelo.

Si los diseñadores por regla general son personas un poco más extrovertidos que el común denominador, siempre hay diseñadores que llevan ésta característica al extremo; este es el caso del diseñador de NObjetos (nonobjects) Sruli Ercht, oriundo de Jerusalen (1979) pasó por Johanesburgo, South Africa; Melbourne, Australia  y después de trotar por Europa decidió asentarse en Reikiavi, Islandia.

Dice que vive perpetuamente en un estado de fiesta infantil y que sus trabajos contienen parte de su ADN, en palabras mortales significa que pone todo el empeño y parte de su personalidad en sus diseños. Los trabajos de Ercht están todos relacionados ya que según sus métodos de diseño cada uno de sus diseños es resonante, uno lo lleva al otro y se enriquesen entre sí, ésto le da a Ercht su cierto estilo que es muy particular.

Diseñador de modas desde el 2002, su vida y trabajo ronda entre el diseño de objetos, moda, videos, video instalación, tecnología textil y tuvo un puesto de patronista en Alexander McQueen (†). Su trabajo ha sido expuesto en los 5 continentes por lo que podemos decir que el trabajo de Ercht si es global.

desobjetízamelo.

grábamelo.

Dos videos para estar enterados, Issey Miyake y su nueva colección 123 5 en la cual propone la creación de piezas bidimensionales que al desdoblarse se convierten en prendas de carácter geométrico-arquitetónico casi llegando al origami (gracias Dezeen).

CLICK AQUI

Cerrando el micropost de fin de semana tomaremos unas clases en base a los 10 principios del Buen Diseño según uno de los pilares sobrevivientes del diseño contemporáneo, Dieter Rams, solo mencionan algunos pero es bueno tenerlos en cuenta (gracias CoolHunting).

grábamelo.

muestrámelo.

Con sorpresa y envidia (localizado en el D.F.) llego a mis ojos MUMEDI, Museo Mexicano del Diseño, recien estrenado en una casa del Siglo XVIII que fue construída sobre la antigua morada de Hernan Cortés que a su vez sus cimientos son parte de la pirámide del Emperador Moctezuma, que a finales del siglo XVIII le hicieron una "levantadita" a la fachada.

Es gracioso que algo tan viejo sirva para emplazar una de las profesiones creativas más jóvenes como el diseño y más aún en México. Debemos agradecer a Álvaro Rego García de Alba que después de 12 años de trotar por el mundo dando conferencias tuvo los medios para hacer realidad el primer Museo de Diseño.

Compartimos la visión que Álvaro Rego sustenta ya hace años desde que participaba en la revista Matiz, que es la necesidad de promover el diseño nacional no sólo entre los mismos diseñadores sino también generar una mayor cultura en cuanto a diseño se refiere.

Señalemos que éstos resultados de MUMEDI no fueron de la noche a la mañana, desde el 2002 MUMEDI funciona como una fundación sin fines de lucro en gestión y promoción de diseño. Cafetería, hotel, cursos, talleres y salas de exhibición. MUMEDI es más que un museo, es un espacio integral que oferta una experiencia al diseño.

muestrámelo.

ilumínamelo.

Fonk iluminación no tiene mas de 2 años de vida y el avance que ha tenido es mucho. Luminarias producidas a mano y en el corazón de la Ciudad de Guadalajara, éstas lámparas están dando mucho de que hablar y con una publicación reciente en la revista REDiseño.

Tubular, plástico y chapa de madera son ingredientes simples los cuales dan forma a toda la serie de lámparas, las cuales dado a sus formas me recuerdan gustosamente a Poul Henningsen pero con un claro punto de vista y originalidad que además se encuentra al alcance de todos.

Los diseños son realizados a partir de una simple hoja de material a la cual con la aplicación de un cuidadoso patrón de doblado se consiguen las complicadas formas que Fonk propone. Creado por un joven tapatío para la joven cultura de diseño en la sociedad, esperemos que pronto sea otro referente fuerte de diseño para el Occidente del País.

ilumínamelo.

publícamelo.

Regresamos a las andadas después de una pequeña temporada de descanso, compartimos con ustedes lo que nos llamó la atención de DesignFest, sobre todo los muebles inspirados en los huicholes. Regresamos con las pilas un poco mas recargadas y en busca de nuevos contenidos que compartirles, por el momento refrescamos un poco la imagen para este Otoño 2010 (y habrá algunas sorpresas más para esta temporada).

Nos espera una temporada con más contenido, empezando con la nueva publicación de Aniversaro de Lonny Magazine; siempre he dicho que las revistas de interiorismo y decoración son en las que vemos realmente el diseño aplicado a la vida real.

CLICK AQUÍ PARA VER LA REVISTA

publícamelo.

DesignFest 2010 microcobertura.

Desde hace ya 4 años en Guadalajara contamos con nuestro festival de diseño DesignFest, autoproclamado el mas grande del país, verdad o mentira siempre llama la atención y sus contenidos son de muy buena calidad en cuanto a expositores y talleres. Organizado completamente por la revista de origen tapatío ReDiseño.

Con mas de 14 mil asistentes en sus ediciones anteriores, DesignFest cuenta con su área de exposición en la cual podemos encontrar aparte de varios despachos y marcas de diseño, pequeñas muestras de los trabajos de jóvenes talentos nacionales. Sin duda DesignFest se irá consagrando como uno de los festivales mas grandes del Occidente del País.

Les dejo una pequeña muestra visual de los mejores trabajos.

DesignFest 2010 microcobertura.

grítenmelo julia & renata.

De la moda lo que te acomoda, hoy las hermanitas Vivanco del mundo del shantung y el "write something here is the new black", Julia y Renata Franco; sólo para que no digan que no sabemos hablar de moda.

¿Por qué ellas? pues es eso o Mitzy, pero sin lugar a dudas son unas chicas tapatías (con todas las características que esa palabra conlleva) con la más sólida trayectoria no sólo en la moda nacional sino internacional. Julia y Renata fueron a la misma escuela de modas y por unos años Julia fue maestra de Renata cuando ingresó a ella.

Julia y Renata por siempre inseparables nacen como diseñadoras de moda y marca en el año de 1993, si hacemos cuentas llevan 17 años. En ese año fueron ganadoras de su primer reconocmiento en el País y han sido catalogadas dentro de los 100 Mexicanos con más futuro. Sus trabajos han sido usados por celebridades en varias alfombras rojas y publicados en Elle, Marie Claire, Vogue, Celeste y Spot.

Su musa inspiracional se puede decir que es una mujer fuerte con personalidad y segura de sí misma que busca en sus prendas de vestir formar una historia y, solas o en combinación con otras piezas, transmitir un sentimiento o alguna información. No se por que estas chicas al igual que los Lara, siendo ambos tapatíos, brillan más en parejas.

 

-Festejemos el Diseño Mexicano-

-Por un México Mejor Vestido-

grítenmelo julia & renata.