grítamelo william.

¿Y existía algo antes de Clara Porset y después de la artesanía mexicana? La respuesta es sí y se llamaba William Spratling. Nacido en 1900 en el Estado de Nueva York que después de la muerte de su madre tuvo que abandonar para ir a vivir con su padre en Alabama donde se graduó de Arquitectura y ejerciendo como profesor en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans.

Durante varios veranos de su vida bajaba a México donde se fue familiarizando con la cultura y sus artes, sobre todo con Diego Rivera y su escena artística. Su primer incursión fue la organización de una exposición de Rivera en Museo Metropolitano de Nueva York y con el dinero obtenido compró una propiedad en Taxco al sur de la Ciudad de México.

Taxco era conocido por sus llacimientos y minas de plata por lo que Spratling, con su formación en arquitectura, se unión con varios trabajadores para producir diseños en plata principalmente inspirados en la cultura precolombina. Mientras crecía la fama de Spratling formó un programa de apoyo y educación en la técnica de la platería, al final los alumnos se quedaban en Taxco y recibían apoyo de Spratling.

Spratling siguió creciendo, fue comicionado por los Estados Unidos para realizar un curso en Alaska e instalar un taller de producción igual que en Taxco, lamentablemente nunca pudo funcionar pero los diseños de Spartling fueron fuertemente influenciados por los motivos de Alaska. 

Lamentablemente Spratling fallece en un accidente automovilístico en el año de 1967 pero sus objetos de plata siguen aumentado su valor comercial y cultural para la hitoria del Diseño Mexicano. Spratling es para muchos "El Padre de la Platería Mexicana".

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grítamelo william.

grítamelo mathias.

 

Hoy no hablaremos de un diseñador, Mathias Goertiz es por formación profesional un artista, historiador y filósofo del arte nacido en Europa radicando la segunda mitad de su vida en México. Incluyo a Goeritz en éste mes y en este blog ya que fue uno de los principales formadores de Arquitectos y primeros Diseñadores Industriales del país.

Goeritz llega a México gracias a que Ignacio Díaz Morales (Arquitecto) lo invita como catedrático a la Universidad de Guadalajara después de haber fundado la Escuela Altamira en España. De Guadalajara pasa a México D.F. donde muere no sin antes haber formado las primeras generaciones de Diseñadores en la UNAM.

Goeritz de seguro fue el mejor maestro de fundamentos de la forma y lo digo por sus trabajos realizados por lo largo y ancho del país donde vemos las nuevas formas del arte contemporáneo a travéz de su obra que principalmente se encuentra emplazada en espacios públicos.

Desde la Vía Láctea y el Pájaro hasta las Torres de Satélite, que de cierta manera inspiraron a los chicos de NEL, pasando por el Museo del Eco y terminando en la escultura del Cerro de la Silla no cabe la menor duda que Goeritz no sólo formo a los proyectistas del país si no que también ayudó a la consolidación del arte moderno público en el país.

http://www.flickr.com/photos/xavier333

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grítamelo mathias.

grítamelo horacio.

 

A casi un año de su fallecimiento (Nov. 2009) hablaremos de otro de los pilares del diseño mexicano, Horacio Durán (1923) y que pilar señores ya que sin haber tenido estudios profesionales se dedico a la pintura, arquitectura, diseño y escenografía. Horacio tuvo una formación pluricultura ya que su madre mexicana (participante de la revolución) obtuvo nupcias con su padre que era chileno. 

 

Durante la adolescencia fue cuando poco a poco adquirio conocimientos y nociones artísticas por parte de un familiar que logro que entrara a la academia de San Carlos, para después al no poder pagar el Politécnico estudiara en la prevocacional los cursos de carpintería, herrería, electricidad y ajuste mecánico, además de materias como dibujo técnico.  

Profesionalmente empieza haciendo ilustraciones para la revista de Chapingo, pasando por la revista Espacio y haciendo escenografía para Seki Sano. A partir de ese momento gracias a un amigo dueño de una fábrica de muebles empieza a diseñar sus primeros comedores. 

 Su labor docente comienza dando las clases en la facultad de Arquitectura de la UNAM, para luego ser fundador de los cursos de diseño en 1959 en la IBERO. Posteriormene cofundaría la carrera de Diseño Industrial y representaría lo mejor del mueble contermporáneo mexicano junto con Porset. Algunos datos curiosos: diseñó la primera silla de plásico reforsado en el país y propuso un diseño de auto deportivo a la Fiat para producción en México.

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grítamelo horacio.

grítamelo hola.

Cerraremos la semana ligeros y tranquilos, pero díganme, quién soy yo para hablar de diseño gráfico y branding, "nadie", pero se reconocer lo que es bueno y lo que probablemente (eso espero) será un éxito en el mercado méxicano. Hablaremos de una pequeña empresa nacional que se dedica a hacer alimentos sanos y nutritivos, hasta tu mismo puedes hacer su receta, eso es más que maravilloso.

HOLA smoothies nace de la mente de Jorge y Manuel que muy acertadamente se dieron cuenta que en nuestro país no se ofrecen bebidas de este tipo para llevar, generalmente tienes que ir a un café y de seguro agregarán nieve o yougurt, pero ellos no sólo lograron introducir una bebida si no también crear una marca que compartirá estantes con Coca-Cola.

Sin duda la imagen gráfica de HOLA smoothies sigue la reciente corriente del hecho a mano, productos orgánicos, naturales y sin conservadores, llevaron lo natural a un siguiente nivel y evitaron que se viera barato y de mala calidad; sin duda es un ejemplo de como el diseño se convierte no sólo en una bonita decoración si no como una estrategía para hacer crecer a las empresas.

HOLA no descubrió el hilo negro ni nada por el estilo, simplemente supieron jugar bien sus cartas y apoyarse en el buen branding y estrategia de negocios. Mucha suerte para estos chicos y recuerden que pueden visitar su webpage para saber donde los venden, el mío lo adquirí en Superama.

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grítamelo hola.

grítamelo mob.

Para no fallarle y seguir el principio de la venta al mayorero, mientras "mas muchos" mejor. Hoy hablaremos de otro grupo que se esconde un poco más en su nombre comercial, MOB, firma de diseño que nace en el año 2001 integrado principalmente por Diseñadores Industriales graduados por nuestra ya diariamente mencionada Universidad Iberoamericana del D.F.

Los chicos MOB se enfocan principalmente en la creación de mobiliario cotidiano donde se pueda expresar un punto de vista humorístico y placentero, para ellos el diseño es que les paguen por divertirse. 

MOB aparte de ser un estudio es una carta de presentación, mobiliario directamente a la venta para el público. Sus conocimientos no sólo son aplicados ahí ya que tiene muchos proyectos de interiorismo con clientes privados como el Hotel la Purificadora, Makken, Terciopelo Films, Grupo Vallas y muchos otros.

Sin mucha información sobre sus integrantes podemos decir que MOB es la propuesta más sólida como firma de mobiliario en México trabajando diseños completamente novedosos y ofreciento también servicios de interiorismo; su última colección "cuatro" se ven claras influencias internacionales y al mismo tiempo una fuerte huella de los muebles de Clara Porset para oficina, merecen un gran aplauso por ésta.

Esperemos que algún día MOB pueda derrocar a Muebles Placencia y algunos otros poco deseables.

 

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grítamelo mob.

grítamelo nel.

 

Los miércoles 2x1 son del pasado pero ahora les traigo de a muchos en un post, hablemos del lugar donde se reune la crema y nata contemporanea y capitalina del diseño, NEL Colectivo, donde Emiliano Godoy comparte la misma goma de borrar con Hector Esrawe.

Nel es su playground, un lugar donde la parte más artística, discursiva y política del diseño se da a florecer mientras estos paladines del diseño mexicano juegan como si fuera cosa de cualquier día. Sin duda un espacio donde las ataduras de el cheque semanal o la paga del cliente quedan en segundo plano para darle el primero a la experimientación.

Nel son Ricardo Casas (1979), Alejandro Castro (1982), Héctor Esrawe (1968), Emiliano Godoy (1974), Cecilia León de la Barra (1975), todos ellos capitalinos sin excepción desde el 2004 hacen sus travesuras y aparecen en lugares como el Salon del Mueble en Milán, Ferias en Londres; revistas cómo Wallpaper o Código 06140.

Sin duda alguna cada uno de ellos brilla independientemente, pero cómo podemos agradecerles el darnos los libreros inspirados en las Torres de Satélite, las Trepadoras inspiradas en las estructuras de cables de alta densidad, sus colaboraciones con Nanimarquina, los icónicos perros de madera, en fin muchos otros que seguro nos entregarán en el futuro. Larga vida a NEL.

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grítamelo nel.

grítamelo bernardo.

Dicen las lenguas expertas que, los arquitectos italianos viendo que no podían ejercer su profesión libremente se pusieron a diseñar muebles y gracias a ellos tenemos lo que ahora es el tan hablado diseño italiano. Pues México no es la excepción y vamos a platicar del más joven de ellos, Bernardo Gómez Pimienta.

Bernardo es Arquitecto de profesión pero se ha adentrado al mundo del diseño del mueble usando su reputación como arquitecto para poder explayarse en él. Cabe señalar que Gómez Pimienta tiene en su haber más de 80 premios y fundó junto con Enrique Norten, TEN Arquitectos donde colaboró para Grupo Habita y luego en 2003 formar BGP como "solista".

En esta nueva etapa de Bernardo, BPG, busca no solo trabajar con la arquitectura y el diseño si no también investigarlo trabajando sin fronteras claras entre la arquitectura, el diseño de mueble y el interiorismo. Bernardo es Director de la escuela de Arquitectura de la Universidad Anahuac y del Sistema Nacional de Creadores de CONACULTA.

Bernardo funge como puente entre las generaciones antiguas de diseñadores/arquitectos con las generaciones actuales de diseñadores industriales especializados, sin duda se ve clara la transición que ocurre desde los muebles de Clara Porset, Barragán u O'gorman hasta Emiliano Godoy o los hermanos Lara.

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grítamelo bernardo.

grítamelo ariel.

Acabo de confirmar un rumor que pareciera no ser real, el apreciable Ariel Rojo se ha unido a las grandes ligas vendiendo uno de sus objetos a lo largo y ancho de todas las tiendas MoMA, nada más y nada menos que el mismo "cerdo ahorrador", aunque solo por una temporada, aún así Rojo se puede jactar de haber llegado lejos por el momento.

Ariel Rojo es la cabeza de Ariel Rojo Studio y desde el 2006 trabaja para sí mismo y para varias compañías dándole la posibilidad de tener en el mercado objetos que hablan más sobre su persona. Graduado del CIDI de la UNAM y con estudios posteriores en escultura en elgún lugar de Europa éste chico ha sorprendido con sus matamoscas, floreros, dios "tlaloc" y festividades lujosas como el "3 de mayo".

 

Ariel no solo se limita al objeto también entra a jugar en el ámbito de la decoración y la especialización de piezas como lo hace en sus elementos para fachadas o en el diseño de todo el concepto arquitectónico de Club Med en México; no dejemos de mencionar que Rojo también juega al diseño gráfico, al branding y a la escenografía.

Rojo ha sido muy solicitado desde muy iniciada su carrera siendo que a los 21 años gana un concurso de rediseño del Zócalo, a partir de ahí en su vida profesional le ha hecho pisar el Design Week Monterrey, el ya mencionado MoMA hasta las Olimpiadas de Diseño de Corea de este año.

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grítamelo ariel.