colorísamelo.

Es el momento de hablar de herramientas de diseño mezcladas con las redes sociales, de esta mezcla sale Colour Lovers, un sitio donde puedes registrarte y puedes visitar para encontrar inspiración para combinación de color y al mismo tiempo puedes exponer tus combinaciones para recibir retroalimentación de muchos otros diseñadores.

Actualmente estan desarrollando sus versiones Beta para ofrecer el servicio en distintos idiomas, dentro de los cuales esta el español. Actualmente su servicio ofrece 380.674 miembros que han creado 2.897.388 colores 1.251.529 paletas y 975.085 patrones. Podemos decir que Colour Lovers es un servicio a modo de Pantone pero libre, la Wikipedia del color.

Algunos otros de los servicios que ofrecen es la actualización de información sobre color subscribiendote a su blog y algunas aplicaciones que te permiten al igual que la aplicación de Pantone para Ipod sacar los colores de una foto que hayas tomado.

colorísamelo.

tatúamelo.

Reddish es un despacho de Diseño Industrial enfocado al mueble, iluminación, accesorios para casa y algo de indumentaria. Fue fundando en el año de 2002 y desde entonces se centran en atención a diversos clientes que les permiten dar un enfoque de diseño poético a los productos que realizan.

Los fundadores Naama Steinbock y Idan Friedman los dos nacidos en 1975 oriundos de Israel dicen que su objetivo es dar al objeto una característica dignificante para que él mismo se sienta bien de serlo. En su proceso de diseño ponen igual atención al momento de conceptualizar hasta al momento de planear la producción y su distribución.

 

Tal vez ubiques a este par de diseñadores por su mesa tatuada por computadora yakuza que a sido presentada en varios libros y prensa internacional al igual que el más reciente de sus proyectos en mobiliario que es el banco de aluminio fundido dov que hemos visto poco a poco infiltrandoce en el internet. Es grato también encontrar dentro de su gama de productos algunos dedicados a tradiciones judías pero pensadas de manera diferente.

tatúamelo.

engáñamelo.

Para cualquiera que ha visto la película Abrazos Rotos (Broken Embraces) de Almodovar la parte colorida es la que más me llamó la atención, sobre todo en el detalle de fechas y decoración, no se que estuviera pensando el diseñador del set pero quisiera saberlo.

El engaño consiste en que según el guión de Abrazos Rotos la película "Chicas y Maletas" fue filmada en 1994 y viendo la decoración del set encontramos dos diseños de la española Patricia Urquiola, uno de ellos lanzado en 2008 la silla Tropicalia para Moroso y el otro es de la misma autora también para Moroso la silla lounge Antibody lanzada en el 2006.

A final de cuentas es una película no histórica y los muebles si paracen ser de esa década, sólo quería hacer notar ese dato curioso de diseño y decoración. Esto también podría beneficiar y confirmar que la mayoría de los diseños de Urquiola son atemporales.

engáñamelo.

presúmemelo.

Directo del horno y de las "páginas" de MocoLoco, nos acabamos de enterar de que Jaime Hayón presentará una línea completa de mobiliario. Hayón conocido por ser uno de los nuevos enfant terrible del Diseño Industrial ha trabajado para Lladró, ArtQuitect, b.d. ediciones, Established and Sons, Moooi (Marcel Wanders), Metalarte, Camper hasta Swarovsky.

Ya habíamos visto mobiliario de Hayón pero al parecer éste saldrá completamente bajo su batuta para la marca Sé (Londres) que será presentada al público en el London Design Festival próximo Septiembre. El estilo de Hayón puede estar fundamentado en que pasó parte de su adolescencia formado parte de movimientos como el grafiti y el skate en su natal Madrid y refinandolo con un gran respeto para el trabajo manual y artesanal.

Ya éramos concientes del trabajo en mueble -un poco más usable- por parte de Hayón en su proyecto para Ceccotti (imagen superior e inferior), de lejos los dos proyectos parecen primos lejanos, hijos del mismo autor, tal vez es la manera de decir al mundo de que Hayón también sabe hacer cosas mas "normales" y con una forma exquisita para callar la boca de los demás.

presúmemelo.

presentámelo.

Tim Hitchens conocido tal vez por algunos por su programa Day Trip Designer, una mini serie en la cual Hitchens viaja por Europa para conseguir muebles y productos genuinos del movimiento moderno; en la serie Hitchens explicaba todas las características de cada uno de los productos, sus procesos de manufactura y al mismo tiempo exploraba la ciudad con ojos de diseñador.

Actualmente Hitchens no protagoniza un programa de TV pero sigue diseñando y participando en apariciones en alguno que otro programas de la TV inglesa. Lo que dió a conocer a Hitchens es haber ganado la categoría de mueble en 'Bright New Things' en la feria de Sotherby de Londres; su trabajo ha sido publicado por Elle Decorations, Mononcle y World of Interiors. Hitchens también ha puesto su grano de arena en el interiorismo ya sea stans, tiendas o cafés. 

presentámelo.

téjemelo.

 

Sarah Moli Newton Applebaum es una artista que reside y trabaja desde San Francisco, es distinguida en el mundo del arte y la instalación por el uso de materiales textiles para sus piezas de arte, instalaciones o intervenciónes a objetos.

Aparte del colorido de sus creaciones Sarah Applebaum utiliza dentro de su trabajo imaginarios sobre yetis, unicornios, armas de fuego y cazadores; dentro de su trabajo podemos ver no solo texturas visuales. A ella también le gusta trabajar y experimentar en las texturas táctiles, no es que sus instalaciones las podamos tocar pero como usa materiales textiles comunes como el fieltro, estambre e hilos nos podemos dar a la idea de como se sinete (palapar visualmente).

El trabajo de Sarah Applebaum ha sido publicado en publicaciones como Dazed and Confused, Beautiful Decay, KQED, Chew Magazine Fantasy, Juxtapoz, RubyMag, Parasol Magazine, Cool Hunting. Sarah es parte de lo que ahora llaman Knit Art Movement (Movimiento de Arte Textil) siendo ella una de las principales representantes.

téjemelo.

urbanísamelo.

 

En la actualidad la Alta Costura a sido alcanzada por la Moda Urbana en cuanto a importancia, más siempre habrá diferencias entre ellas; la moda urbana se distingue principalmente por haber nacido de las calles y para las calles aunque también llega a subir hasta niveles altos (Moda Urbana de Lujo). Quisiera hablar del trabajo de dos artistas urbanos que comenzaron realizando arte urbano, grafiti e intervención, hixsept conformado por Hëx y Hept.

Estos dos franceses empezaron su empresa en 1999 mezclando el gráfiti en ropa y otras superficies, mezclando tecnicas y el media. Ahora cuentan con una tienda online con su colección de ropa que no sólo es aplicación gráfica, también cuentan con playeras con construcción que genera un efecto visual gráfico muy agradable e interesante.

Ellos dicen que la conclusión de su largo recorrido en el arte y demás expresiones urbanas se encuentra en cada colección que diseñan, desde la selección de las telas, el patronaje, los colores, las aplicaciones, para ellos nada se puede dejar sin atención. Un pichón gris (l'oiseau gris) actualmente es su logo ya que al igual que los grafitis ahora, se pierden con la ciudad y ya a casi nadie impresionan.

urbanísamelo.

hílamelo.

 

Marimekko es una compañía que nuevas bases para el diseño textil para finales del siglo XX. Su historia comienza en la decada de los 60s fundada por Armi y Viljo Ratia en 1951, dió sus primeros pasos pidiendo a sus amigos y conocidos que se dedicaban a la ilustración a hacer varios patrones textiles para la firma (siendo estos los primeros pasos de las colaboraciones entre artistas y grandes marcas).

Los diseños de esta firma Finlandesa se distinguen no solo por sus colores sólidos y brillantes si no tabién por los múltiples diseños que lleva cada uno de sus textiles. En su primera la aplicación de estos textiles se realizón en ropa para dama y muebles para que unas décadas despues pasara a realizar juguetes, vajillas y accesorios para la vida diaria.

La colección que se muestra en este post esta realizada por Sami Ruotsalainen y Maija Louerkari; Maija ya lleva varios proyectos trabajados con Marimekko y sus ilustraciones junto con el diseño de cerámica de Sami crearon la colección IN GOOD COMPANY (en buena compañía). Una muy buena colaboración más dentro de Marimekko.

hílamelo.

muestrámelo.

Michael Schirner es un diseñador visual, artista y ex-director creativo, desde hace ya unos años dejo el área de la publicidad para dedicarse al arte por completo, para Schirner, nacido en Alemania 1941, el arte es a la publicidad como la publicidad es arte para él estos dos mundos estan completamente conectados y dependen uno del otro.

Considerado por muchos como el Papa de la Publicidad. Dejamos pues para este fin de semana un video sobre su obra más reciente en la cual explora la relación de los dos mundos, hemos de pedir una disculpa ya que el visual no contiene subtitulos en español.

Video propiedad de Gestalten.TV.

muestrámelo.

estarcímelo.

 Cada día las barreras entre las diferentes áreas del diseño y las artes aplicadas se van borrando, vemos profesionales que van de una a la otra y sin ningún problema pueden llegar a combinarlas. Hoy presentamos el trabajo del diseñador Tord Boontje (1968) nacido en Enschede, Paises Bajos, estudió Diseño Industrial y luego un Master en el Royal College of Arts en Londres. Hoy en día su Studio Tord Boontje realiza sus operaciones desde Bourg-Argental, Francia.

Puede que ubiquemos a Boontje por su trabajo de esténcil y sus ilustraciones que adornan desde platos, cortinas, papel tapiz, lámparas y muebles; aunque podríamos decir que es su estilo, tiene algunos proyectos muy diferentes a éstos pero sin duda no deja de ser uno de los maestros de la ornamentación moderna.

Su discurso se basa en el equilibro entre tres importantes temas de la actualidad, según dice: el modernismo no necesariamente es minimalismo, que contemporaneo no sacrifica la tradición y que las tecnologías no abandonan a las personas y los procesos artesanales.

En su haber a trabajado para empresas como Target, Moroso Hermes, Swarovski, Artecnica, Habitat, British Airways, HP entre otras y ha expuesto en el Modern Museum of London, Victoria and Albert Museum y La Feria de Milán. Algunos de sus proyectos más llamativos es la muestra de textiles que diseñó para el ya difunto Alexander McQueen, tatuajes temporales de sus ilustraciones y un libro que habla sobre su diseños altamente ornamentados.

Su proyecto para Moleskin.

Detour Exhibition - Tord Boontje from Moleskine ® on Vimeo.

estarcímelo.

píntamelo.

Comex ha sacado a la luz su lado mas artistico y menos comercial, con una nueva micro campaña "Comex Series" se da a conocer el interés de esta marca hacia las profesiones creativas como lo es la arquitectura, el diseño de modas e industrial y las artes plásticas y ambientales.

 

La campaña se basa en folletos con selecciones de color por parte de grandes creativos nacionales e internacionales como lo son Hector Esrawe (Diseñador Industrial), Brian Eno (Musico Ambiental), Macario Jiménez (Diseño de Modas), Eva Vale (Artista Plástica) y Michael Rojkind (Arquitectura).

Los folletos serán repartidos por distintos restaurantes y lugares de interés cultural en la Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara o bien los puedes descargar directamente en la página de Comex. Gracias a esta campaña Comex se consagra no solo en calidad en sus productos si no también como una empresa que busca la innovación creativa.

píntamelo.

658.827 TUN 2008

Mark Tungate es un escritor birtánico enfocado al marketing y al branding, entre sus publicaciones tenemos Luxury World: The Past Present and Future of Luxury Brands, Adland: A Global History of Advertising, Fashion Brands, Branded Male y The Epica Book; en esta ocación quisiera centrarme en Fashion Brands, título en español "Marcas de Moda: Marcar estilo desde Armani hasta Zara", traducido y editado en español por la editorial Gustavo Gili.

Marcas de Moda es un libro en el cual Tungate nos habla de cómo se realiza el marketing y el branding no solo de las marcas de "lujo" si no también de las cadenas de moda de circuito corto como lo son H&M, Topshop y Zara (Inditex). Tungate narra cómo se incursiona al mundo de la moda, cómo estas empresas le abre las puertas a sus laboratorios, fábricas y oficinas; lo que más tomo en cuenta para esta recomendación es que Tungate nunca se había introducido al mundo de la moda por lo que nos dá lo que podríamos llamar una "opinión parcial".

Tungate también a sido consejal de marcas como MTV, Diesel hasta Coca-Cola.
TUNGATE, Mark; Marcas de Moda; Gustavo Gili; 2008.

658.827 TUN 2008

yuxtapónmelo.

David Pompa es un diseñador de mueble nacido en Austria, su padre es mexicano y su madre es austriaca por lo que fue educado en los dos paises, sus logros educativos fueron realizados en su país natal y tiene un Master en Artes y Diseño en Londres.

David a creado desde brading corporativo para Agip hasta lámparas y mobiliario aunque parece ser que el mobiliario es su fuerte ya que resalta mucho de lo que vemos hoy en día. Con una gran influencia por parte de el estudio Memphis es un Diseñador que va tras los pasos de Jaime Hayón, Maarten Baas o Marcel Wanders. Los muebles creados por Pompa son una yuxtaposición de formas orgánicas con formas sintéticas rectas que a primera vista parecería una broma pero no lo es. Una de las piezas que llama más la atención es su intervención al Chaise Longue de Ray y Charles Eames.


Con tan sólo 24 años David creó hace ya tiempo su estudio de diseño con locación en México y Austria, su trabajo ha sido publicado por revistas como Architectural Digest y presentado en el Salón del Mueble de Milán.

yuxtapónmelo.

garabatéamelo.

¿Se acuerdan de Coby? Sin duda que si, Coby fue la mascota elegida para las olimpiadas de 1992 en Barcelona, que gracias a su éxito mundial, ya que fue un parteaguas en su tiempo y además se presume que es hasta la fecha la mascota más rentable de la historia de las olimpiadas, se creó la serie de animación The Coby Troupe.

Javier Mariscal (1950 Almazora, España) es el resposable de la creación de Coby y para sorpresa de muchos Mariscal no es ni ilustrador ni diseñador gráfico de profesión, Mariscal estudió Diseño Industrial y se dedico también a la historieta de forma independiente. Sin duda Mariscal se define como un creativo multidiciplinario donde ya sea en un dibujo o en un objeto siempre existe una historia y un discurso lúdico.

Desde la creación de Estudio Mariscal, ha podido diversificar su trabajo desde imágen corporativa, comunicación gráfica, interiorismo, editorial, web hasta diseño de producto y audiovisual. Su obra reciente que más llama la atención es la colección de objetos Villa Julia para Magis, ya que representa un perfecto valance entre las obras gráficas de Mariscal y su potencial como diseñador de producto.

Un pequeño video de su exposición retrospectiva en Londres. O entrevista con Buenafuente dando click AQUI

Javier Mariscal from Rogério Santos on Vimeo.

garabatéamelo.

coloréamelo.

El llamado "hotel de colores" ha abierto sus puertas en Bruselas, Bélgica; sueño o pesadilla para muchos diseñadores este hotel está completamente clasificado en Pantone (cuando digo completamente es TODO), por algo se llama el Pantone Hotel. Diseñado por Michel Penneman y Oliver Hannaert, ha sido alabado por ser la máxima expresión de la diversificación de la marca Pantone por blogs como Dezeen, Mocoloco y IloveBelgium.


Las pantoneras o guías Pantone son un sistema de color para las artes gráficas creado en 1963, aunque el la actualidad no solo se ultilice para ello si no también para el diseño de producto o hasta la arquitectura. Sus primeras incursiones como diversificación de marca fueron las tazas Pantone, para de ahí plasmar sus clasificaciones de color en pimienteros, bolsas, mochilas, zapatos, carcasas para celular y bicicletas. No dudo que en algún momento alguien le ponga Pantone a su automovil (Herny Ford se retorcería en su tumba).


El Hotel presume tener instalaciones y decoración de punta, camas lujosas, pantallas LCD, mobiliario de diseñador, etc. Dentro del hotel también encontramos la tienda Pantone Universe en la cual podemos ver y conseguir todos sus productos mencionados anteriormente. Cuenta con sala de juntas personalizable y un bar en el cual hasta las bebidas que preparan tienen su clasificación Pantone de acuerdo a su colorido. Una buena opción para visitar cuando estemos en Bruselas y los que tengan mucha $uerte podrán experimentar algunas noches en él.


Para aquellos que necesiten una Pantonera un excelente opción, si cuentan con un iPod Touch o iPhone, es la aplicación que solo les costara una pequeña parte de lo que cuesta la original, lo mejor es que no se desgastan los colores, click AQUI.

coloréamelo.