Antes de que termine el año nos despediremos con la muestra itinerante de diseñadores jóvenes de Guadalajara en BazArt este fin de semana en LARVA y de una vez aprovechan para comprar sus regalos de la mano de todos los diseñadores que exponen en esta edición. El evento en facebook dando click en la foto.
martes, 13 de diciembre de 2011
dialógamelo.
Hace ya tiempo que no tocamos diseñadores que han pasado a mejor vida, simpre es bueno echar una mirada hacia atrás y ver el camino que otros han recorrido para que nuestra profesión del diseño esté donde está. En Latinoamérica no es hasta casi después de la Segunda Guerra Mundial que se habla del diseño aparte de la arquitectura, claro que los antecedentes de la cultura del diseño en Latinoamérica vienen de Europa y de las escuelas de Arquitectura.
Lina Bo Bardi fue uno de los pilares del diseño y arquitectura modernas de Brasil, nacida en Italia fue una embajadora que llevó el mundo del diseño a fusionarse con la cultura popular de Brasil. Su carrera comienza con Giò Ponti en la revista Quaderni di Domus de la cual llega a ser editora fundando a su salida su propio estudio que fue bombardeado en la SGM por lo que después de permanecer en la resistencia durante un tiempo decide emigrar a Brasil con su esposo.
En Brasil encuentra una nueva cultural alejada de la guerra y la cuspide de su carrera como arquitecta y diseñadora. Este gran cambio y el hambre de diseño de los brasileños fue lo que impulsó el desarrollo del trabajo de Lina. Hemos de hacer notar que una de sus principales inspiraciones era la artesanía brasileña la cual suponemos le inspiró al momento de diseñar mobiliario ya que se nota la diferencia de lenguaje con respecto a las demás latitudes del globo.
Sus dos trabajos arquitectónicos más representativos, el edificio en Pompeya y el Museo de Arte de Sao Paolo. Más he de decir que creo que ha aportado de igual o mayor manera al mobiliario en Brasil.
dialógamelo.
jueves, 8 de diciembre de 2011
publícamelo.
lunes, 5 de diciembre de 2011
despídemelo.
Este es de los últimos eventos del año en que Fiesta de Cochera con el proyecto "Diseño, Aquí, Ahora" participa, gracias a todo el equipo de BazArt por todo el apoyo brindado este año y esperamos que el que viene tenga más éxitos para todos.
La Moda
y el Diseño tapatío tendrán su noche de gala celebrando la despedida
del excelente 2011 que vivió la ciudad de Guadalajara. El próximo 7 de
Diciembre se llevará a cabo la presentación en sociedad del novel MAZDA Fashion & Design,
dando origen a un evento local de calidad focalizado en los cultures y
diferentes eslabones de la industria del diseño, exponiendo la identidad
tapatía en el ámbito local, nacional e internacional mediante la
creación de un foro abierto y funcional para el desarrollo y crecimiento
de los protagonistas del sector.
Mazda
como empresa líder en el área automotriz inaugura una nueva etapa para
el diseño en nuestra ciudad, proyectando anualmente el flamante evento
que incluye lo más destacado de la escena contemporánea en Guadalajara,
ofreciendo a la sociedad una fresca visión empresarial, alimentada por
un próspero futuro comercial que ubica a Jalisco en un lugar
preferencial de la industria creativa mexicana.
La programación ofrecida para
la primera edición de MAZDA Fashion & Design, tanto en pasarelas
como así en el área de exposición, evidencia el perfil y calidad que
identifican a cada uno de los seleccionados, compartiendo todos ellos un
lugar común: la vanguardia.
Sin
lugar a dudas la presencia estelar del diseñador de modas ALFREDO
MARTINEZ será uno de los highlights del evento, acompañado de las
diseñadoras locales LILIA HERNÁNDEZ y JULIA MAYFAIR, como
así de la propuesta colectiva ARIGATO PROJECT quienes realizarán su
presentación oficial en México tras su exitoso debut en TOKIO DESIGNERS
WEEK 2011.Cuatro pasarelas estrenando colecciones originales que
representan de forma fiel el crecimiento y proyección que vive la moda
tapatía en la actualidad.
En
el área de exposición se contará con la presencia de la Universidad
Tecnológico de Monterrey, quienes complementando a nivel conceptual la
propuesta ARIGATO PROJECT, presentarán la serie completa de piezas
realizadas adhoc por alumnos de la Licenciatura de Diseño Industrial. A
su vez la reconocida diseñadora PAULA GUZMÁN exhibirá lo mas destacado
de sus colecciones en la sección joyería, sumándose por último
la excelente exposición "DISEÑO, AQUÍ, AHORA", con lo mas destacado de
las mentes creativas que impulsan y generan una nueva fase para el
Diseño Industrial en México.
Guadalajara despide así el 2011 como una auténtica Ciudad del Diseño.
Texto por BazArt Crew.
despídemelo.
jueves, 1 de diciembre de 2011
ajústamelo.
Muji no fue el único productor japonés que tendría la simplicidad de Dieter Rams, aunque cabe decir que los japoneses ya tenían -desde hace bastante tiempo- dominados los temas de simplicidad y de lo justo y lo necesario. Generar productos con "solamente lo necesario" es algo que llevan en la sangre. PlusMinusZero es un productor de bienes electrónicos que es digno representate de este movimiento ya que Apple y Braun no son los únicos.
3 son los ejes rectores de los productos que hacen en ±0 PlusMinusZero, el primero es referente a la atemporalidad ya que las formas de sus productos (y por lo tanto los materiales) son simples y duraderas sin seguir ninguna tendencia de la moda. Segundo: el tamaño importa; sus productos tienen el tamaño exacto para satisfacer las necesidades por las cuales fue hecho, no para alardear "quien lo tiene más grande". Por último el precio, ya que esto influye de manera directa en la desición de compra, el cliente puede estar seguro de hacer una buena compra a la par de los productos de la competencia.
Además vemos como ofrecen a la clientela productos que serían el "punto medio" de su preferencia, que si son para satisfacer una necesidad lo hacen con la mano en la cintura pero además cabe la posibilidad de que agrade la forma o el color; en dado caso de que no lo sea, pueden pasar formalmente desapercibidos sin perturvar la perscepción del entorno del cliente. Que quién está detrás de todo ello, el diseñador Naoto Fukasawa es su actual director.
ajústamelo.
martes, 29 de noviembre de 2011
síguemelo.
Ahora estamos en tumblr., con ello esperamos generar una nueva dinámica en el blog que durante el siguiente mes estaremos innovando para que ustedes los lectores y entusiastas del diseño disfruten el contenido. El blog seguirá la misma dinámica de contenidos un poco más detallados mientras que nuestro tumblr. tendrá contenidos menos formales pero igualmente interesantes, pueden seguirnos directamente en tumblr en fiestadecochera.tumblr.com o en la pestaña de tumblr. aquí en el blog.
Esperamos que esta nueva etapa y los cambios venideros sean buenos para todos.
síguemelo.
miércoles, 23 de noviembre de 2011
escúlpemelo.
Regresemos al Hemisferio Sur para presentarles a dos personajes australianos que desde el año de 1993 crearon un despacho dedicado a la producción de mobilario y piezas decorarivas escultóricas para el hogar, KORBAN/FLUBERT. Janos Korban es el especialista en metales y Stefanie Flaubert es arquitecta, en base a estos dos ingredientes nos damos cuenta del porqué de las formas de sus objetos; simples, contundentes y a la vez estructurados.
Sus procesos formales están basados en desarollos geométricos y matemáticos, produciendo mobiliario, pantallas divisoras decorativas y esculturas en serie, sobre pedido o instalaciones por algún motivo en especial. Por más planeados y estructurados que puedan parecer sus trabajos siguen teniendo un efecto dinámico y de sorpresa en cuanto a color o por el efecto visual que producen.
Korban tiene a la cabeza el taller de metal del estudio por lo que ciertas piezas las hacen "en casa" supervisando todos los pasos de su producción y dando un amplio rango para la experimentación. De igual manera todos sus productos son australianos (promueven en Australia el consumo local), con materiales puros (para asegurar el reciclado rápido) y sus plásticos tiene altas certificaciones medioambientales ya que es completamente reciclado. Sin más que agregar les dejamos un pequeño vistazo de su trabajo ya que no cabe la duda que son un ejemplo a seguir como despacho.
escúlpemelo.
viernes, 18 de noviembre de 2011
sácamelo.
"Mobiliario para exterior de Gama Alta", así se resume el perfil de la marca de muebles Lobster's Day, sus diseños llevan una orientación alternativa y experimental en cuanto a formas y colores. La producción de sus diseños se realiza en fábricas de familias de más de 40 años en el área dominando las técnicas de los materiales materiales y con la infraestructura necesaria, por lo que favorece a la conservación de talleres, empleos y técnicas de éstas.
El motor impulsor de esta marca se llama Albert García, diseñador de interiores radicado en Barcelona, nunca ejerció su profesión -de interiorista- pero trabajó un largo tiempo para una empresa llamada Ducarp. Después de un rato, inspirado por los 50s, Miami, Richard Neutra y demás, creó la silla Anti-C representante de su actual colección de muebles que dice no ser ni triste ni tampoco barata.
Actualmente la coleccin contiene distintos tipos de piezas además de la Silla Antci-C, todas ellas en base a tejidos de fibra de vidrio hechos a mano y estructuras de acero tratado; el repertorio consta de dos tipos de butacas, un love seat, una tumbona, mesitas auxiliares y dos tipos de mesa de comedor. La línea es tan versatil que puede personalizar desde el tejido, la estructura y el tapiz como el cliente lo requiera. Sin duda alguna la reinterpretación de clásicos no es fácil pero si es negocio si das en el clavo.
sácamelo.
lunes, 14 de noviembre de 2011
digitalízamelo.
He de confezar que no soy de los diseñadores fanáticos de la tecnología y la intervención del diseño en esta área, pero se que hay muchos que toda su carrera de diseño se centra en ella, ya que más que un producto en sí, crean interfaces amigables capaces de embellecer y hacer más naturales todos esos microchips. Studio S es un conglomerado de diseñadores que se dedican justo a eso desde la meca de la tecnología, Japón.
Aunque como cualquier diseñador este grupo de nipones no sólo se quedaron en la tecnología ya que en su haber tienen diseños de exhibición, stands y museografía, hasta diseño de escaparate para Issey Miyake; aunque claro la mayoría de los temas a exponer tienen que ver con la tecnología. Uno de sus proyectos más interesantes es una máquina expendedora (para espacios públicos) que en vez de llevar un translúcido mostrando su contenido lleva una patalla que informa y simula su contenido.
Dentro de su rago de gadgets diseñados encontramos un buen surtido de celulares, uno de ellos también es control remoto (¿?), monitores de signos vituales, termómetros, algunos electrodomésticos, calculadoras y relojes (véase el video); cuentan con una micelanea de productos como plumas o diseño de empaque que no son para nada tecnológicos. Este despacho por más sencillo y alejado que parezca del medio del diseño ha ganado ya varios premios como el Red Dot y de seguro ya haz anotado alguno de sus productos para tus regalos navideños.
digitalízamelo.
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viernes, 11 de noviembre de 2011
publícamelo.
No hay duda, las fiestas se empiezan a acercar y más con el novedoso "Buen Fin" mexicano, para prepararnos para estas nuevas tradiciones traducidas les presentamos el nuevo número de Lonny Magazine que contiene además de guías de compras, un reportaje a Jonathan Adler y decoración para las fiestas venideras.
publícamelo.
martes, 8 de noviembre de 2011
sédamelo.
Claudio Colucci es un diseñador multidisciplinario establecido en oriente lejano, nacido en Suiza, llevó parte de su carrera profesional como nómada hasta que decidió quedarse en Tokyo sin dejar de tener una oficina de contacto en París. Su filosofía de diseño se deriva de su concepto Morphing basado en Morfos (forma) y Morfina (droga), un tanto poético ya que en sus objetos procura obtener una forma que dé al usuario un efecto de tranquilidad y bienestar.
El haber estudiado Diseño Gráfico y Diseño Industrial en varias partes de Europa le ha dado las herramientas para estar navegando entre las dos disciplinas, además de aplicar sus conocimientos en escenografía y en arquitectura de interior. El ir y venir continuo entre dos grandes ciudades le da una inspiración creativa la cual se refleja en sus productos que jamás pierden el juego y la magia.
Sus áreas de apliación van desde la moda, hasta la comida y la perfumería, no existe área en la cual Colucci no haya incursionado. Nuestro proyecto favorito sería la intervención que realizó a sillas Thonet llamada mutant donde "deforma" de manera elegante y contemporánea a este ícono cultural. Es alentador ver que se logra, sin cargar mucho la forma, llegar a productos alegres e interactivos, simples pero interesantes.
sédamelo.
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